다른 명령
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[Spotlight] 피노다인 (Pinodyne)
힙합은 보통 자기 이야기를 한다. 내가 어떤 차를 타고 다니고, 어떤 여자를 데리고 있고, 어디에 살고 있고 같은 이야기를 많이 한다. 힙합은 원래 그랬다. 그래서 힙합은 '무엇'을 이야기 하냐보다 그 '무엇'을 '어떻게' 이야기하냐에 초점이 맞춰져있는 장르다. 그리고 그러한 특성은 지금도 여전한 편이다. 하지만 피노다인(Pinodyne)은 이러한 힙합의 특성을 가지고 있으면서도 조금은 다른 면모도 갖추고 있는 팀이다. 물론 그들도 자신들의 이야기를 하지만, 자신들의 이야기 외에도 자신들을 비롯한 이 세계에 살고 있는 사람들 사이에서 벌어지는 해프닝, 현상들에 대해 논하려고 한다. 그리고 그들은 이 모든 이야기를 캐쥬얼한 느낌으로 부담없이 표현해낸다. 사람이 사는 세상을 사람답게 표현하고 싶었던 두 명의 '피노키오', 허클베리피(Huckleberry P)와 소울피쉬(Soulfish)가 [PINOcchio]로 돌아왔다.
LE: 안녕하세요. 먼저 간단하게 힙합엘이 회원 분들에게 인사 부탁 드려요.
H: 안녕하세요, 저희는 2년여, 햇수로 따지면 3년 만에 정규 2집 [PINOcchio]를 발표한 소울피쉬와 허클베리피로 구성된 피노다인입니다. 반갑습니다.
LE: 피노다인으로서 인터뷰는 처음이신가요? 아마 2집으로는 처음이실 것 같은데…
H: 네. 2집으로는 처음이고, 사실 저희가 피노다인으로서는 인터뷰를 많이 안 했어요. 저희가 이번이 두 번째 인터뷰인데, 첫 번째 인터뷰는 힙합플레이야(Hiphopplaya)랑 저번 앨범, [Pinovation]으로 진행된 인터뷰가 처음이자 마지막이었어요. 둘이 같이 하는 인터뷰는 그 이후에 처음이죠.
LE: 허클베리피 님은 평소에 트위터로도 많은 의견을 던지셔서 인터뷰에서 하실 말씀이 많으실 것 같아요. 기대할게요. (웃음)
H: 예스. 욕해도 상관없죠?
LE: 네. 괜찮습니다.
H: 아, 오케이. 예스. 섹스!
LE: 우선은 피노다인으로서의 인터뷰니까 피노다인이란 이름을 짓게 된 계기와 뜻에 대해 얘기해주세요.
H: 사실 너무 많은 질문을 예전부터 받아서 일일이 답변하기 힘들었어요. 그래서 이런 자리가 필요하기는 했었는데 피노다인은 합성어에요. 피아노, 그리고 에노다인. 에노다인은 진통제라는 뜻을 가진 단어인데, 피아노의 끝이 Ano로 끝나고 진통제라는 그 단어는 Ano로 시작을 해요. 그리고 소울피쉬 형이 주로 다루는 악기가 피아노이고, 제 가사는 치유에 목적을 둔 경우가 많은 편이어서 처음에는 그런 식으로 합성을 했었어요. 그래서 맨 처음에는 이름이 피아노다인이었어요. 근데 어감이 예쁜 편이 아닌 것 같다는 생각이 들어서 A를 빼고 피노다인으로만 쓰게 되었죠.
LE: 뜻을 해석해보면 피아노를 통해 만드는 진통제, 그런 거네요.
H: 그렇죠. 음악으로 위로하고 치유한다는 뜻이죠. 근데 사실 그건 나중에 그렇게 된 거 같고 처음에 음악을 같이 하자고 시작했을 때는 우리 이렇게 해보자라고 해서 하지는 않았고, EP 앨범 만들어놓고 팀명을 지었거든요. 그때 이런 뜻이면 우리를 설명하는 데에 맞지 않겠느냐 싶어서 그렇게 짓게 되었어요.
LE: 피노다인이라는 이름 자체는 EP가 나올 때 쯤에 만들어진 거군요.
H: 네. EP 앨범을 다 녹음해놓고 믹싱 들어가기 바로 전 단계에서 지었어요. 저희가 되게 특이한 게 앨범도 지금까지 다 마찬가지에요. 노래를 다 만들어놓고 앨범 명이랑 곡 제목까지 나중에 만드는 편이거든요. 그때는 둘 다 처음이니까 팀명이 없었는데, 다 만들어놓고 팀명을 짓게 되었어요.
LE: 힙합플레이야 기사를 보면 본인 얼굴에 글을 써놓은 사진을 올려 놓으셨더라고요.
H: 그 사진 같은 경우에는 앨범 나오기 전에 뉴스에다가 사진 올려야 해서 어떤 아이디어가 있을까 싶어 저희 자켓을 항상 그려주고 있는 명진이 형이랑 같이 얘기를 했었어요. 처음에는 낮부터 시작해서 되게 많은 사진을 찍었는데 다 별로였고, 그냥 “알코올램프”라는 곡도 있고 지금이야 다 알겠지만 저희가 워낙 술을 좋아하고 해서 그런 느낌이면 재미있지 않겠느냐 싶어서 홍대에 있는 밤과 음악 사이에서 술 한 모금도 안마시고 볼에다 쓰고 진짜 쪽팔렸던 기억이 있어요. 지금 생각해보니까 좆같네요. (전원 웃음)
LE: “고마워서”라는 트랙을 들어보면 알 수 있지만 피노다인으로 세상에 나오기 훨씬 전부터 두 분은 알고 계셨던 사이잖아요. 처음에 이제 두 분은 어떻게 만나게 되었나요?
S: 저희가 어떻게 만났냐면… 제가 실용음악과 다니고 있었거든요. 그때 니가 복학했었지? (H: 네.) 복학해서 만났죠. 제가 학교에서 밴드로 공연을 하고 있었는데 그때 어떤 옷 크게 입고 조그만 애가 (전원 웃음) 뒤에서 보고 있더라고요. ‘누구지? 처음 보는 친구인데.’ 했는데 밴드 합주를 하고 나가는데 이 친구가 다가오더니 이런 저런 얘기를 하면서 형이랑 음악 같이 해보면 좋을 것 같다고 그랬어요.
H: 사실 제가 절대로 그런 성격이 아니에요. 물론 내성적인 것까지는 아니고 그래도 잘 어우러지는 편이지만 먼저 사람한테 다가가서 ‘노래 잘 들었다’라고 하진 않아요. 근데 그게 제가 복학하고 첫 수업이었거든요. 그러기가 쉽지 않았을 상태였어요. 근데 (소울피쉬 형 곡을) 듣는데 너무 좋았어요. 그게 실용음악과는 합주실기라고 해서 자기 전공인 사람들이 교수진들이랑 학생들 앞에서 들려주는 시간이 있는데, 그때가 마침 소울피쉬 형 시간이었나봐요. 그래서 자작곡을 밴드랑 같이 해서 들려줬고, 그게 너무 좋았어요. 말을 안 걸 수가 없었고 ‘아, 이 사람이랑 친해져야 되겠다.’ 싶었어요. 당연히 형 입장에서는 좀 그랬겠죠. 처음 보는 옷 큰 애가 와서…
S: 엄청 내성적으로 물어봤어요. (웃음) 눈도 안 쳐다보고… 저도 눈 잘 안 쳐다보는 스타일인데 서로 땅 쳐다보면서…
H: 스티비 원더(Stevie Wonder)였지.
LE: “고마워서”에 나오는 대목 중에 ‘뭐야?’ 그 느낌이네요.
H: 자기는 그때 부정을 했죠. 내 기억으로는 맞는 것 같은데…
S: 근데 또 며칠 뒤에 이 친구가 그런 공연을 할 수 있는 합주실기 차례였는데, 드럼이랑 기타 두 가지였나? 그 두 가지 악기로만 밴드를 꾸려서 들어온 거예요. 그 밴드 합주에 맞춰서 막 랩을 하는데 그때 학생들 앞에서 막 관객 호응을 이끌어내고 하는데, 그런 점에 완전 반했었죠. 다시 봤죠. 아, 그렇게 좆밥은 아니구나. (전원 웃음)
H: 그래 시발. (웃음).
LE: 실용음악과에 허클베리피 님이 들어가실 때에는 어떻게 들어가신 거예요?
H: 이것도 많은 질문이 있었고, 주변 사람들은 다 아는 되게 재미있는 일화인데 사실 저는 학교를 들어갈 생각이 없었어요. 스무살 때 랩하는 사람들이 그 당시까지만 해도 랩 뿐만 아니라 예체능 하는 사람들은 좀 그런 게 있었던 것 같아요. ‘대학 무슨 소용이 있나. 내가 하고 싶은 거 하는 게 더 낫겠다.’같은 그런 거죠. 그래서 그때는 그냥 편의점, PC방 아르바이트 하면서 가사를 쓰고 있었어요. 그런데 저랑 친구면서 지금 ADV라는 단체에서 랩을 하고 있는 권썩이 스무살 때 백석예술학교, 제가 나온 학교에 다니고 있었는데, 이제 와서 말하자면 저의 1년 선배죠. 그 권썩이라는 친구가 자기네 학교 실용음악과 정기 공연을 하는데 도와줄 수 있겠느냐 해서 가서 게스트로 랩을 하고 왔는데 그 당시에 계시던 학과장님이 되게 쿨한 분이셨어요. 성격도 그렇고... 그래서 딱 하고 나오니까 ‘너 우리 학교냐?’ 물어보시는 거예요. ‘아닌데요.’ 했죠. ‘너 그럼 어디 학교 다니는 데 있냐?’라고 하시길래 ‘아뇨. 안 다니는데요.’라고 하니까 ‘그럼 우리학교 와.’라고 하셨어요. 대충 그렇게 된 거예요. 말하자면 스카우트 비슷하게 된 거죠. 제가 기억하기로는 그게 3월 말인가 4월 초쯤이었어요. 그래서 다른 학생들은 정식으로 입학해서 학교를 다니는데 제가 그렇게 할 수 있었던 이유는 그때가 실용음악과 2기였어요. 그러니까 전통이 그렇게 세지 않을 때였고, 아무래도 학생들을 많이 받아야 하는 게 대학교의 입장이었으니까요. 그렇게 되어서 가게 되었는데, (과정이) 그러다 보니까 처음에는 공부를 열심히 해서 들어온 학생들은 절 별로 안 좋아했어요. 당연한 거죠. 왜냐하면 자기들은 길면 2년, 짧으면 1년 동안 준비를 해서 들어왔는데, 저는 생각도 없었는데 갑자기 랩을 딱 해서 들어오니까… 그러니까 처음에는 다 질투하고 되게 안 좋아했었는데, 제가 전공 실기 제 시간 보여줄 때 다 죽여버리고 그날 다 친해지고 술 먹고 다 토하고. (웃음) 그랬던 기억이 있어요.
LE: 그래도 입학하고 나서는 어떤 전공을 밟아야 했을 것 같은데...
H: 랩도 보컬 기술의 일종이니까 보컬 전공이었는데, 사실 학교를 다니면서 학교에 랩 전공이라는 게 따로 있었던 게 아니기 때문에 솔직히 얘기하면 학교에서 크게 제가 기술적이라든지 지식적으로 배운 건 거의 전무한 수준이에요. 근데 전 아직도 저희 학교 실용음악과를 나온 게 되게 행운이라고 생각하는 게 일단 소울피쉬 형 만난 건 그렇다 치더라도 다른 장르에 대한 배타적인 마음이나 색안경도 많이 없어지게 되었고, 무엇보다 거기서 1:1 개인 레슨 해주시는 교수님이, 물론 그 교수님도 랩을 직접적으로 하시는 교수님은 아니었지만 그 교수님을 통해서 되게 마인드적으로 많이 변화하고 인간적으로 되게 많이 배웠어요. 지금은 제가 먼저 연락 많이 드리고 살갑게 구는 스타일이 아니라서 연락이 안 된지 되게 오래 되기는 했는데, 교수님 때문에라도 정말 그 학교에 들어간 건 잘 한 것 같아요.
LE: 결국 보컬 전공이신 거네요?
H: 근데 소울피쉬 형은 알겠지만 저는 진짜 학교를 안 나갔어요. 보컬 전공이 정말 이름만 달고 있는 거고, 저는 학교에서 배운 게 한 개도 없어요. 저는 예를 들면 이런 스타일이에요. 그게 되게 싫고 민망한 스타일이에요. 제가 학교에 늦으면 다른 학생들은 다 교실에 앉아있잖아요. 그러면 제가 몰래 문 딱 열고 그러면 다 쳐다볼 거 아니에요. 저는 이상하게 그게 너무 부담되고 싫었어요. 항상 어렸을 때부터 그랬는데, 사실 그냥 핑계죠. 들어가기 싫었던 거죠. 방배역에 학교가 있었는데 방배역에 내리면 딱 맞은 편에 순대국 집이 하나 있었어요. 당시에는 술도 지금보다 훨씬 잘 마실 때였고 숙취도 많이 없을 때라 순대국 집에서 술을 먹었죠.
S: ‘어디야?’ 전화하면 순대국 집에서 술 먹는다고 그랬어요. 여름이면 ‘어디야? 빨리 와.’ 그러면 편의점에서 맥주 마시고 있다고 그랬어요. 그래서 창문으로 보면 저기 앉아서 혼자 맥주를 마시고 있어요. (전원 웃음) 그 밀짚모자 있잖아요. 그거 쓰고…
H: 그게 멋 부리려고 한 게 아니라 진짜 저는 그때 술이 너무 좋았어요. 생각해보면 진짜 미친놈이에요. 혼자 왜 마셔.
LE: 피노다인이라는 이름은 EP가 나오고 나중에 지으셨다고 하셨는데, 그래도 음악을 해보자고 같이 작심한 시기가 있었을 것 같아요. 아무래도 EP보다 훨씬 전일 것 같은데 어떤 계기가 있었나요?
H: EP 앨범에 수록되어 있는 “Love Is Pain”이라든지 [Pinovation]에 수록되어 있는 “Music Makes Me High”라는 노래가 원래 저희가 학교 다닐 때 만들었던 노래였어요. 그때는 물론 디즈(Deez)가 불러준 노래는 아니었지만요. 저희랑 같이 학교 다니는 친구들이랑 만든 노래였는데, 거기서는 저도 밴드 안에서 랩 했고 그러면서 형 말에 의하면 자연스럽게 같이 하는 에너지가 생긴 것 같다고 하더라고요. 지금은 모르겠는데 의외로 저희가 실용음악과를 다닐 때만 해도 그 안에 흑인음악을 좋아하는 사람들이 그렇게 많지 않았어요. 그래서 자연스럽게 저는 당연히 같이 음악적 교류나 인간적인 교류를 형이랑 많이 했었고, 또 저도 저지만 이 형이 진짜 술 많이 먹고 좋아하거든요. 그래서 아무래도 그런 같이 있는 시간들이 많아지다 보니까… 자연스러웠던 것 같아요. 저는 또 그 당시에 JJK랑 델피가(Delfiga)랑 김낙싸움닭이랑 같이 만든 디리그(D-League)라는 프로젝트 팀 앨범을 발표하고 그 다음에 어떤 음악을 해야 하나 고민하고 있던 시기였고, 소울피쉬 형도 학교를 졸업하고 나면 이 전선에 뛰어들어야 하는데 형도 아마 고민이 있었을 거예요 어떻게 해야 하나. 그러니까 누가 먼저 ‘이렇게 이러이러한 걸 같이 합시다.’ 라고 큰 제안을 했다기 보다는 그냥 그 시기나 과정이 자연스러웠던 것 같아요.
LE: 그러면 소울피쉬 님은 이제 피노다인 활동 이전에 만드신 곡들도 힙합적인 느낌의 곡들이었나요? 소울피쉬 님 스타일이 하이브리드하고 장르를 섞은 듯한 느낌이 나는데, 원래 힙합 곡들을 쓰고 계셨는지…
S: 네. 워낙 힙합을 좋아했고 처음부터 좋아했던 장르가 힙합이었거든요. 피노다인 내기 전에는 오히려 더 그랬죠.
LE: 피아노를 많이 활용하는 프로듀서인 스캇 스토치(Scott Storch)라든지 그런 프로듀서들을 좋아하셨을 것 같아요.
S: 엄청 좋아하죠.
H: 스캇 스토치? 아. 스캇 스타이너(Scott Steiner)랑 헷갈렸어. 레슬러.
LE: 들어보면 피노다인 앨범에 수록되어 있는 소울피쉬 님 곡은 완전 힙합이라는 느낌보다는 여러 가지를 섞은 듯한 느낌이 있어요. 그런데 이보(Evo) 씨와 한 콜라보라든지, 하이라이트 단체곡인 “What We Do”같은 트랙들은 들어보면 힙합적인 느낌이 많이 있어요. 뭐랄까, 이렇게도 만들고 저렇게도 만드셔서 여기저기 나눠주는 편이신가요?
S: 아, 그렇죠. 원래는 여러 가지를 다 만들고요. 제가 추구하는 방향이 그런 쪽이에요. 한 곳에만 집중하기보다는 (여러가지를 하는)… 욕심이죠. 다 잘 만들고 싶어하는… 다른 장르도 워낙 좋아하고요.
H: 들어보신 분들은 알겠지만 소울피쉬 형이 저랑 할 때 말고 다른 사람이랑 할 때가 노래가 더 좋아요. (전원 웃음) 다 주고 떨거지만 피노다인으로 쓰는 것 같아요. 이보 형이랑 나온 “Feels Good”이라든지 다 너무 좋거든요. 아니면 루피(Lupi)한테 준 “편지”같은 곡들 너무 좋아요.
S: 항상 남는 걸로 피노다인을 하고 있어요. (전원 웃음) 모아 모아서… 농담이고요. 피노다인 할 때 공을 제일 많이 들이죠.
H: Fuck. (웃음)
LE: 저는 말씀하셨던 “Feels Good” 굉장히 인상 깊게 들었거든요. 조합 자체도 신선했고 좋은 부분들이 많았는데, 두 분은 어떻게 콜라보하게 되신 건가요?
S: 일단 이보도 술 마시는 걸 굉장히 좋아하고요. 둘이 같이 놀면서 작업하는 스타일이에요. 그 날 당일 날 와서 같이 만드는 스타일이고… 그런 면에서 잘 맞는 부분이 있어요. 그 친구와 작업하는 것도 재미있어요. 허클베리피랑 작업할 때와는 또 다른 느낌이죠. 그렇지만 피노다인 할 때가 더 조, 조, 좋아요.
H: 쌍화점? (웃음)
LE: 제가 알기로는 소울피쉬 님 작업실은 일산에 있고 이보 님은 팔로알토(Paloalto) 님이랑 같이 사시는 걸로 아는데, “Feels Good” 작업 영상을 보면 작업실에 같이 계시던데 거기는 어디였나요?
S: 거기가 일산이었어요. 이보가 와서 같이 작업했죠. 제가 곡을 쓰고 그 친구가 옆에서 멜로디를 만든다든지, 가사를 쓴다든지 아이디어 서로 주고 받고… 술을 마신다든지…
H: 진짜 술 많이 먹거든요. 피노다인 하면 술 이미지가 저만 되어있어서 약간 속상한데, 진짜 저보다 훨씬 술 많이 먹고 좋아해요. 혼자서도 집에서도 술 먹고 자는 스타일이에요.
S: 워, 위험한데… (H: 대단해요.) 홀애비가 될 수도 있겠는데…
H: 거기다가 이보 형이 추가가 되었으니. 노래 나온 게 신기해. 맨날 술만 마실 것 같은데.
LE: 앞으로도 두 분의 콜라보를 더 들을 수 있을까요?
H: 둘 중 한 명이 더 빨리 죽을 거예요. (전원 웃음) 형은 아니라고 생각하겠지.
S: 나는 아니라고 생각하는데 언젠가는 오겠지?
H: 바로 죽겠지. 내일도 죽을 수도 있고…
LE: 또 다른 외부 활동으로는 돌아이 프로젝트가 있어요. 흑역사라고 질문지에 되어 있는데… 이런 건 어떻게 하게 되신 건가요?
S: 아, 그건… (웃음) 사실 미디앤사운드라는 사이트에 구직 홍보하는 데가 있거든요. 진짜 예전 건데… 어떻게 아셨지? 거길 보다가 ‘곡을 구합니다’같은 제목의 글이 있었어요. 그래서 ‘이걸 잡아서 내가 떼돈을 벌어야겠다!’같은 건 아니었지만 그냥 한 번 해보고 싶었어요. 그래서 제가 만들었던 포트폴리오 같은 걸 보냈는데, 그 쪽에서 하고 싶다고 연락이 와서 작업하게 된 거예요. 막 거창하게 시작한 것도 없었고요.
H: 결론적으로는 잘 되었어. 덕분에 앨범 스킷도 했으니까.
S: 그 인연을 빌미로 하게 된 거였죠.
H: 잘 됐어. 쓸모가 있는 사람이네.
S: 고맙다.
LE: 다시 피노다인 이야기로 조금 돌아와 보면, 일단 팀을 결성하는 것 자체가 랩퍼와 랩퍼이든, 랩퍼와 프로듀서이든 서로 합일점이나 공통점이 있어야 하잖아요. 추구하는 음악적인 방향이 일치가 되어야 같이 나아갈 수 있는데, 음악적으로만 보았을 때 두 분은 어떤 합일점이 있다고 생각하시나요?
H: 개인적으로는 첫 번째는 흑인음악을 좋아하는, 더 디테일하게 가서는 같이 학교 생활 하면서 재미를 느꼈던 밴드 느낌이 나는 그런 거죠. 당연히 인간적인 유대도 되게 많이 쌓인 상태였고요. 저는 개인적으로 그 세 가지가 제일 컸다고 생각해요. 그리고 뭐랄까, 저는 지금이야 피노다인에서 허클베리피 하면 어떤 얘기를 풀어나가고 소재들을 잡고 이런 것들이 다른 사람들의 머리 속에 있지만 항상 저는 랩을 하면서 그런 욕심이 있었거든요. 랩으로도 이런 얘기들을 풀어나가면 재미있을 것 같다 싶었죠. 근데 이게 내가 지금 작업하는 방식으로는 이걸 쉽게 할 수는 없겠다 싶더라고요. 그때 딱 소울피쉬 형이 제공하는 비트들이 그런 얘기 거리를 함에 있어서 가장 최적화되어 있지 않았나 싶어서 같이 하게 되었어요. 개인적으로는 그렇습니다. 형은 어때요? 그냥 술 많이 마시고 그냥?
S: 뭐?
H: 피노다인… 시발 내가 질문을 하고 있네? 질문이 뭐였죠?
LE: 친분으로 같이 힘을 하게 된 것 외에 음악적으로도 어떤 합일점이 있는지…
S: 처음에 얘기했듯이 같이 좋아하는 장르도 비슷하고 스타일도 비슷하고 일단 제가 만든 음악도 좋아해주고 저도 이 친구 랩을 좋아하고. 더 세밀한 이유가 있을까요. 잘 맞으니까요.
H: 그렇지 뭐… 말 잘하네?
S: 나? (웃음)
LE: 허클베리피 님 같은 경우에는 칠린스테고(7人st-ego), 디리그를 통해서 어느 정도 활동을 하고 계신 반면에 소울피쉬 님은 2009년 피노다인 EP와 함께 모습을 드러내셨어요. 그전까지는 힙합 씬에서 별다른 활동을 안 해오셨던 건가요? 특별히 이유가 있나요?
S: 저는 원래 더 내공을 쌓고 데뷔를 하려고 했었거든요. 좀 많이 부족하다고 생각했기 때문에… 근데이 친구와 얘기하다가 자연스럽게 풀려서 내게 되었죠.
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LE: 원래는 더 숙성을 해서 나오실 생각이셨군요.
S: 네. 솔직히 말하면 자신이 없었어요. 제가 누구한테 음악을 많이 들려주고 그러질 않아서요. 그런 면에서 두려움도 있었고, 모자랐다고 판단했기 때문에 좀 더 준비하고 나올 생각이었죠. 근데 이 친구를 만나게 되어서 나오게 된 것이 큰 계기였죠.
H: 아직도 성격으로 봤을 때는 물론 자기 음악에 대한 프라이드가 있겠지만 내 음악이 이런 음악이고 되게 좋다라고 어필하는 성격은 아닌 것 같아요. 그때도 마찬가지였고요. 그래서 어떻게 보면 제가 이렇게 같이 수면 위로 끌어 올려 줬네… 돈 줘요.
S: 고맙다.
H: 이번 앨범 팔리면 7 : 3…
S: 그건 나중에 문자로 하자.
H: 아, 오케이.
LE: 소소한 질문이기는 하지만 [PISH!] EP 저작자 등록에 아티스트 명이 한글표기가 프로다인으로 되어 있어요.
H: 진짜요? 전혀 처음 듣는 얘긴데…
S: 어, 피노다인으로 봤던 것 같은데… 아닌가?
H: 근데 가장 최근에 보셨으면 이게 맞겠지.
S: 이름이요?
LE: 피노다인 영어는 맞는데 괄호에 프로다인이라고…
H: 어, 저희 이름 원래 프로다인이에요. (전원 웃음) 농담이고 진짜 처음 알았어요. 가서 확인해봐야겠다.
S: 괜찮아.
H: 뭐가 괜찮아. 으이그. (쥐어박으며)
S: 아, 이거 영상 찍었으면 좋겠다.
LE: EP 앨범 같은 경우에는 하이라이트 레코즈(Hi-Lite Records)를 들어가기 전이었던 걸로 기억해요. 당시 앨범을 만드는 데 어려움이 엄청 컸을 것 같아요.
S: 엄청 컸죠. 정말 어려웠어요. 돈도 돈이고… 앨범 자금 마련하느라 전 알바도 하고 그랬죠.
H: 저도 그 전에 프로젝트 두 개를 했지만 그건 말 그대로 프로젝트였고, 실질적으로 제가 인디펜던트로 앨범을 제작하는 건 피노다인 EP가 처음이었는데, 그렇게 손이 많이 가는 일인 줄은 그 때는 몰랐어요. 그때를 통해서 처음 안 거예요. (LE: 음악 외적인 것들을 말씀하시는 거죠?) 네. 그렇죠. 그 당시에는 오히려 음악 만드는 건 정말 너무너무 재미있었어요. 아무런 스트레스 안 받았던 것 같고… 그때야 말로 진짜 말 그대로 꼴리는 대로 만들었던 시기가 아닌가 싶어요. 근데 앨범 외적으로 그냥 저작권 등록 하나 하는데도 어디 가서 서류 작성해야 되고, 이런 과정들이 경험해보지 않았던 거기 때문에… 또 그게 귀찮고 사실 무의미하다고 생각했고, 좀 힘든 일이기도 했고 거리도 있었으니까요. 앨범 프레싱 하는 것도 그렇고요. 자켓 같은 경우도 [PISH!] 자켓을 보신 분들은 알겠지만 굉장히 저희가 공을 많이 들인 자켓이고, 되게 특이하게 구성되어 있거든요. 접는 방식도 그냥 공장에 맡기면 좀 이상해질 것 같은 거예요. 그래서 천 장을 저희 둘, 자켓을 만든 명진이 형, 그리고 친구 몇 명을 불러서 그걸 다 저희가 접었어요. 앉아서. 만드는 과정은 정말 힘들었죠.
LE: 가내수공업이네요.
H: 아, 그렇죠. 그야말로 가내수공업. 근데 이번 앨범이 더 힘들었어요. 그 이야기는 조금 있다가 하도록 합시다. 비할 바가 못돼.
LE: 시간 상으로 하이라이트 레코즈를 들어간 건 그 이후의 일인데, EP를 내고 나서는 어떤 계획이나 생각을 가지고 계셨었나요? 일단 내고 보자는 생각이셨나요?
H: 사실 EP랑 LP까지도 하이라이트 레코즈에서 나온 게 아니에요. [Pinovation]도 하이라이트에서 나온 게 아니거든요. EP 앨범을 내놓고 사실 저는 그때 저희가 1집을 낼 거라고 생각 못했거든요. 그냥 뭐 EP 앨범 할 때는 그 과정이 너무 재미있어서 했지, 그때는 이 팀을 저의 정식 팀이라고 생각하지는 않았어요. 물론 지금은 제 정식 팀이 되었지만요. 근데 진짜 자연스럽게 같이 하게 됐네요. 그런 것 같아요. 그냥 결성할 때부터 너무 자연스러운 행보였어요.
S: LP는 어떻게 만들게 되었는지 처음 시작이 진짜 기억이 안나요. 전혀 기억이 안 나요. 어떻게 정규 1집 만들자 이런 얘기도 안 했었고…
H: 그래서 저희가 약간 계산하면서 만든 앨범은 이번 앨범이 처음이고, 그 전까지는 같이 하는 게 재미있었고 그거 할 때가 가장 잘 맞는다는 생각이 서로 들었으니까 같이 많이 했겠죠. 그랬던 것 같아요. 사실 별 생각 없었어요. 지금도 별 생각 없어요. 개소리나 하고.
S: 위닝이나 하고 싶지.
H: 끝나고 위닝할까?
LE: 개인적으로는 사실 처음 볼 때 앨범이 되게 뜬금없었어요. 허클베리피라는 랩퍼도 사실 그렇게 익숙하지 않았는데, 피노다인은 더 생소했었어요. 당시 리스너들의 반응은 어땠나요? 평단에서는 꽤나 호평을 받았던 걸로 기억하는데…
H: 첫 정산되었을 때 저희가 느낀 반응은 딱 이거였어요. ‘아, 이거 망했다, 큰일났다.’ 첫 달에는 많이 안 나갔거든요. 근데 [Pinovation]도 마찬가지고 [PISH!]도 마찬가지인데, 저희는 좀 입소문을 타서 결국 마지막에 잘 되는 케이스였어요. 얘기하셨듯이 당연히 씬에서는 뜬금없다고 생각했을 거예요. 저는 그 당시 이미지가 프리스타일 MC의 이미지가 엄청나게 강했었고, 프로젝트 팀으로 보여줬던 색깔이라는 게 있었으니까요. 피노다인이라는 팀 자체가 되게 뜬금 없었고… 형은 더 뜬금 없었겠죠. 뭔 좆밥이 이러고 나와서…
S: 좆밥은 아니었어.
H: 아, 알았어. 저는 근데 그런 거, 그런 인생 자체를 되게 좋아하는 거 같아요. 뜬금없는 걸 한 다음에 그걸로 인정받는 걸 좋아하는 것 같아요. 피노다인에서 제가 하는 얘기들과도 관련된 부분이기도 한데 성격 자체가 그런 것 같아요.
LE: 어떻게 보면 진정한 성공이라고 볼 수 있는 것 같아요. 인지도라든지, 피쳐링을 이용하는 그런 부수적인 걸로 주목을 받기보다는 음악적으로 주목을 받은 다음에 입소문을 타게 된 거니까 굉장한 성공인 것 같아요.
H: 그렇죠. 저도 굉장한 성공이라고… (웃음) 그냥 제가 피노다인이 아닌 일반사람의 입장에서 봤을 때도 [PISH!]가 절판이 된 건 좀 신기한 현상이죠. 이걸 내 입으로 얘기하다니. 존나 쪽팔리는데? 하여튼 그런 것 같아요. 그 앨범은 어떤 판매로 연결되는 부분이 없었는데… 감사한 일이죠.
LE: EP 앨범에는 디즈 씨가 참여를 했었어요. 저희가 디즈 씨와 인터뷰를 한 적이 있었는데, 굉장히 오래 전부터 알고 지냈다고 하시더라고요. 어떻게 알고 지내셨던 건가요?
H: 네, 그렇지 않아도 오늘 그걸 보고 왔어요.
S: 그것도 처음으로 돌아가서 얘기하자면 긴데, 간단히 얘기하자면 제가 아는 동생이 있었는데 그 동생도 음악을 하는 친구였어요. 저도 그때 그냥 혼자 음악을 하고 있었고, 서로 음악을 들려줬었죠.
H: 언제? 고등학교 때? 스무살?
S: 아마 20대였을 꺼야. 서로 음악을 들려주다가 ‘강우형, 내가 아는 진짜 음악 잘하는 친구 있는데 형 노래 걔한테 들려주면 되게 좋아할 것 같아.’라고 하는 거예요. 그래서 디즈한테 들려줬대요. 그러더니 보고 싶어 한다고… 역시나 술자리… 술 엄청 좋아하거든요. (웃음)
H: 주변에 제 정신인 사람이 아무도 없어.
S: 역시나 술자리에서 만나서 음악적인 얘기를 하다가 친해지게 되었죠. 서로 음악도 계속 들려주고, 작업도 하면서… 제가 영향을 많이 받았죠. 자극도 많이 되었고요. ‘이렇게 잘하는 사람이 있었다니, 난 진짜 우물 안 개구리였구나.’라는 생각이 들더라고요. 그 당시 디즈 그 친구는 곡도 잘 쓰고, 노래도 잘 하고, 춤도 잘 췄거든요.
H: 얼굴도 잘 생기고, 키도 커. 고추는 작겠지.
S: 작을… 거예요 아마. (웃음).
LE: 소울피쉬 님과 디즈 님, 두 분이 좀 닮으신 것 같은데요?
S: 그런 얘기도 많이 들었어요.
H: 소울피쉬 형은 되게 신기해요. 누구랑 가져다 놔도 다 닮았대요.
S: 요새는 허클베리피랑 닮았다고도 그러고…
H: 막 오바마 닮고.
S: 되게 흔하게 생긴 얼굴이에요.
H: 두부 같아요. 두부.
S: 네. 두부입니다.
H: 디즈 얘기 하고 있었죠? (전원 웃음)
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LE: 공교롭게도 디즈 씨와 피노다인이 모두 2009년에 EP, 2010년에 정규를 냈어요. 두 팀 모두가 잘됐는데, 모두에게 2009년에서 2010년이란 시간은 음악적인 성공이라는 측면에서 어떤 시기보다도 뜻 깊었을 것 같아요.
H: 근데 저는 디즈는 처음 봤을 때부터 잘될 줄 알았고, 오히려 지금 사람들이 과소평가 하는 것 같아요. 이거 끝나면 디즈 얘기가 안 나올 수도 있으니까 디즈 얘기를 더 하자면 저는 유일하게 제가 만나본 사람 중에, 음악 하는 사람 중에 천재를 딱 한 명 꼽으라면 디즈인 것 같아요.
S: 그것도 그냥 천재가 아니라 노력하는 천재.
H: 진짜 음악밖에 안 하는 천재이고. 지금은 모르겠어요. 못 본지도 좀 되어서 모르겠어요. 같이 작업도 하고, 그 친구 정규 앨범 작업하는 것도 옆에서 보고 했지만 진짜 말 그대로 노력하는 천재에요. 얘는 훨씬 잘될 거예요. 아직은 모두한테 얘기할 수 없는 디즈의 최종 꿈이 있는데 저는 그걸 할 것 같아요. 인터뷰에 안 실릴지도 모르겠지만 그래미 어워드 수상이 꿈이라고 했거든요. 근데 저는 왠지 그걸 할 것 같거든요. 가수로서가 아니더라도 프로듀서로서도 할 것 같아요. 지금 보여준 건 진짜 빙산의 일각밖에 안돼요.
S: 전부일 수도 있잖아.
H: 전부일 수도 있죠. 으이그. (쥐어박으며)
S: 엄청난 걸 준비하고 있을 거예요 아마. (전원 웃음)
H: 전부일 거예요.
S: 으이그. (쥐어박으며)
LE: 앞서 언급한 2009년에서 2010년이란 시간에는 피노다인으로서 겪는 가장 큰 변화라고 할 수 있는 하이라이트 레코즈 입단을 하는 일이 있어요. 일단 하이라이트 레코즈에 입단한 계기는 어떤 것이었나요?
H: 정확히는 [Pinovation] 때문에 입단을 하게 되었는데, 저도 한 번은 궁금해서 물어본 적이 있었어요. 당시만 해도 팔로알토 형, 비프리(B-Free) 정도가 메인 아티스트였으니까요. 둘의 성향이랑 우리가 추구하는 음악 자체가 되게 다르지 않나 싶었거든요. 근데 어떻게 형이 우리를 입단시키게 되었냐고 질문을 했을 때 ‘그냥 음악이 좋으니까.’ 라고 했거든요. 이걸 또 내 입으로 얘기하는… (웃음) 하여튼 그랬던 것 같아요. 음악이 좋아서…
LE: LP가 나오고 입단을 하게 되신 거죠?
H: 네. 그렇죠. 그때도 약간의 일화가 있는데, 팔로알토 형은 저희를 계속 생각을 하고 있었나 봐요. 근데 저희 [Pinovation] 앨범이 나오기 일주일 전, [Pinovation]이 나왔던 회사와 계약을 했던 시기로부터 일주일 후에 팔로알토 형이 같이 하면 어떻겠냐고 연락이 왔어요. 저도 팔로알토 형을 인간적으로도 좋아하고, 뮤지션으로서도 좋아하기 때문에 같이 하고 싶었죠. 근데 이미 계약이 되어 있었잖아요. 그래서 [Pinovation]은 이미 계약한 쪽을 통해서 나와야 했죠. 팔로알토 형에게는 ‘이 앨범으로는 같이 못할 것 같다. 조금만 시간을 달라.’라고 하고요. 그러고 나서 [Pinovation]때 회사와 6개월 계약이 되어 있었거든요. 그래서 6개월 동안 이 앨범으로 활동을 하고, 다시 팔로알토 형을 찾아가게 되었죠.
LE: 뒷면에 제이콥 뮤직(Jacob Music)이라고 써있는 여기군요.
H: 네. 제이콥 뮤직… 이름 까먹고 있었어. (웃음)
LE: 트랙이 많은 만큼 EP보다 더 다양한 이야기와 감정 담으려고 노력하신 게 눈에 보여요. EP 때와는 어떤 점이 달랐고, 어떤 생각으로 앨범에 임하셨나요?
S: (일단 웃음) 저는 워낙 힘들었던 시기였기 때문에…
H: 왜 힘들었지?
S: LP 때? 여자친구랑 헤어졌어.
H: 별로 힘든 것도 아니네. 난 이번 앨범 만들면서 여자친구랑 두 번 헤어졌는데. 시발 이 얘기를 왜 하는 거야? 개인적으로는 마음가짐이 사실 달라졌던 건 크게 없었던 것 같아요. 그냥 EP 때부터 우리가 하고자 했던 것, 재미있어서 했던 것의 연장이었고, 음악 자체를 만들면서 마음가짐이 달라지는 건 사실 없었어요. 그냥 조금 더 욕심이 생기기는 했죠. 더 많은 사람에게 들려주고 싶다는 욕심도 생겼고요. 그렇다고 우리 걸 버려가면서까지 음악을 들려주자 그런 생각은 아니었고요. 그냥 욕심 정도? 근데 그건 음악 하는 사람이면 당연하게 생기는 거죠.
LE: 감정적으로 와닿고 공감이 되는 트랙들이 많은 데요. 거의 모든 트랙들이 경험을 전제로 만들어졌다는 느낌이 들어요.
H: 저는 반반인 것 같아요. 예를 들어서 “누구를 위하여 종을 울리나” 같은 경우에는 저는 학교폭력 안 당해봤고 혼혈아 아니거든요. 근데 개중에는 ‘어디에서 이런 경험을?’이라고 물어보는 사람들도 있어요. 근데 오히려 피노다인에서 하는 얘기들은 제 경험이 아닌 얘기들이 더 많은 것 같아요. “Good Night”이라는 노래도 사실 제 경험 아니거든요. 그리고 “내 친구의 집은 어디인가”라는 트랙도 사실 동기부여를 받은 건 직접 겪은 게 맞긴 하지만, 그 노래에서 등장하는 화자는 사실 제가 아니거든요. 저는 항상 상상하는 걸 되게 좋아해요. 뭔가를 발견하면 ‘아, 이건 이래서 이렇구나. 이건 왜 이렇지?’라고 생각하면서 상상하는 걸 되게 워낙 좋아해요. 그러다 보니 자연스럽게 가사들에 그런 게 투영되지 않았나 싶어요. 가사적인 부분은 조금 있다 또 제가 더 디테일하게 설명을 드릴 테니 여기까지 하는 걸로… (웃음)
LE: “누구를 위하여 종은 울리나”같은 경우에는 사람들의 의식을 깨우려는, 일종의 ‘컨셔스 랩’으로도 다가오는 데요. 일상화시키고 캐주얼하게 담는 와중에도 이런 컨셔스적인 요소를 각 곡에 담으려고 노력하시는 것 같아요.
H: 근데 제가 만약에 그걸 의도적으로 하려고 하고 그게 먼저가 됐다면, 그 정도로 표현할 수 없었을 것 같다는 생각이 들어요. 제가 어떤 주제를 다룸에 있어서는 무조건적으로 제가 먼저 공감을 하고 동화가 되어야 해요. 저는 어떤 얘기를 듣거나 전해 들었을 때, 쉽게 동화가 되는 편이거든요. 그걸 의도적으로 뭔가 의식 있는 가사를 써야겠다 하면서 쓴 건 아니에요. 만약에 제가 그랬다면 제가 직접 화자가 되어서 그 노래를 쓰지 않았겠죠. 제 3자 입장이니까… 이런 일이 있으니 우리가 이런 부분에서 각성을 해야 하고 바뀌어야 한다 싶은 거죠. 근데 제 노래 들으면 아시겠지만, 저는 결론은 항상 열린 결말로 내버려두는 편이거든요. 그냥 얘기를 들려주는 것에서 제 역할은 마무리라고 생각해요. 만약 뭔가 의식을 엄청 전파하려고 했다면 그렇게 마무리를 하지 않았겠죠.
LE: 이런 컨셔스적인 요소를 비롯해서 각 곡의 주제적인 부분은 소울피쉬 님, 허클베리피 님이 서로 공유하고 공감하고 나서 확정을 하는 편인가요?
H: 어떤 주제가 생각나면 항상 누구보다 소울피쉬 형에게 먼저 얘기하는 편이에요. 그리고 머릿 속에서 어떤 주제가 떠오를 때 자연스럽게 그 랩이 어울릴만한 레퍼런스 곡도 머리 속에서 좀 떠오르는 편이예요. 가령 “소문난 잔치”라는 노래의 주제를 생각했을 때는 자연스럽게 블랙 아이드 피스(Black Eyed Peas)의 “Pump It”이라는 노래가 머리 속에서 같이 들려요. 항상 그런 식이거든요. 그런 식으로 떠오르면 이런 주제가 있고, 이렇게 하면 재미있을 것 같다 싶죠. 특히 [Pinovation]에서는 그런 식으로 많이 작업했던 경험이 있어요.
LE: 사실 프로듀서 입장에서는 앨범 안에서 말을 못하니까 자기 생각을 투영하기가 쉽지 않으니 생각을 공유를 해야 할 것 같은데, 그런 게 잘 이루어지고 있나 궁금했거든요. 혹시 소울피쉬 님이 이건 좀 아닌 것 같다고 하신 적도 있었나요?
S: 그런 적은 거의 없었던 것 같아요.
H: 내 기억으로는 한 번도 없었어.
S: 그냥 주제 같이 얘기하고 나면 어떻게든 곧바로 만들었던 것 같아요.
H: 어떻게 보면 세분화가 굉장히 잘 되어있는 팀인 것 같아요. 그래서 제가 어떤 의도나 머리 속에 있는 걸 얘기했을 때 거의 100% 정확하게 만들어내는 스타일이에요.
S: 기계죠. (전원 웃음)
H: 곡 만드는 기계가! 해쉬태그로. #기계가
S: 너무 자극적으로 얘기했나? (웃음)
H: 잘하고 있어. 섹스! [PISH!]의 “My Piano”라는 노래도 제가 그런 주제를 생각했을 때 이건 ‘100% 피아노로만 플레이가 되어야 이 가사에 어울리겠구나’라고 생각해서 얘기해 주고 며칠 후에 들려줬을 때 진짜 깜짝 놀랐던 게 제 머리 속에 있던 그림과 정확하게 일치했어요. 이게 뭐 형 좋으라고 하는 소리는 아니에요. 시발.
S: 가만히 있잖아.
LE: 머리 속에 있는 걸 그대로 구현해준다는 건가요?
H: 네. 그렇죠. 형 좋으라고 하는 소리는 아니고…
LE: 사실 예전에 이 앨범을 처음 들었을 때 사람들이 소울컴퍼니에게 바랬던 ‘공감’이라는 부분을 충실히 행하고 있다고 생각했었는데요. 혹시 두 분은 앨범을 만들 때 공감, 감정의 공유 같은 것을 염두 해두고 만들진 않으셨나요?
H: 사실 그걸 안 한다고 하면 거짓말이고, 당연히 사람들이 이런 얘기에 좀 공감했으면 좋겠다 싶어서 만든 노래들은 분명히 있죠. 하지만 그게 먼저가 되는 경우는 한 번도 없었던 것 같아요. 그게 먼저가 되었다가는 제가 아까도 얘기했듯이 그렇게 많은 사람의 공감은 못 끌어냈을 거라고 생각해요. 어쨌든 간에 사람들이 공감한다는 것 자체는 제가 일단 공감해서 들려드리고 싶었을 때 사람들이 공감을 할 수 있다고 생각하기 때문에… 그렇습니다. ‘많은 사람들한테 이런 얘기를 들려줘야 하는데.’같은 강박은 없는 것 같아요. ‘이런 얘기 써서 사람들이 좋아해야 하는데…’같은 강박도 없어요. 저는 항상 제가 어떤 주제가 떠올라 같이 선택을 했으면 이건 분명히 사람들이 같이 공감할 수 있을 것이라는 자신감은 있죠.
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LE: 한국힙합 역사의 한 부분을 꿰차고 있는 용어 중에 ‘감성힙합’이라는 용어가 있는데요. 사람들이 말하는 ‘감성힙합’의 대략적인 범주를 보면 피노다인은 그 범주 안에 포함이 되는 것 같아요. 이 부분이나 ‘감성힙합’이라는 용어에 대해 어떻게 생각하시나요?
H: 개인적으로 용어를 쓰는 것 자체는, 그리고 그 어감을 별로 좋아하진 않지만 그런 용어를 만들어내서 비슷한 음악들을 그렇게 부른다는 건 부르는 사람들 마음이기 때문에 제가 뭐라고 할 수는 없는 것 같아요. 근데 저희는 ‘감성힙합’이랑은 그 궤를 좀 달리 한다고 생각이 드는 게 이른 바 흔히 우리가 ‘감성힙합’이라고 부르는 음악들은 거의 다 사랑 노래도 사랑 노래지만, 일단 자기 얘기를 많이 했던 것 같아요. 자기 얘기에서 당시에 느꼈던 동시대의 감성을 이야기한 건데, 저희 음악은 들어보시면 그런 타입은 아니에요. 오히려 제 얘기보다 시대 얘기하는 팀이고, 소울피쉬 형의 프로듀싱 스타일이 당시에 유행하던 작법이랑 거리가 있었기 때문에 사람들이 그렇게 느낄지는 모르겠으나 저희는 확실히 감성힙합은 아니에요. 저희가 추구하는 것도 그게 아니었고요. 그렇게 느끼셨던 분들도 물론 있겠죠. 비슷한 감성대로 저희를 좋아하셨던 분들은 그렇게 느끼셨을 수도 있겠으나 저희는 일단 그런 걸 염두에 두거나 그런 마인드를 가지고 만들지는 않았다는 거. 다른 인터뷰에서도 조금 했던 얘기긴 한데, 피노다인의 음악을 만들 때 저는 저 자신을 힙합 뮤지션이라고 생각하고 만들지 않아요. 피노다인의 모든 앨범들이 그래요. 이건 힙합이 싫어서가 아니고 오히려 더 힙합을 너무 좋아하기 때문에 할 수 있는 얘기라고 생각하거든요. 힙합 하면 떠오르는 특유의 바이브를 피노다인을 할 때는 그걸 좀 많이 거세하고 한다는 느낌이 들고, 소울피쉬 형의 프로듀싱 같은 경우에도 좀 하이브리드한 측면이나 밴드 감성 위주가 있잖아요. 형이나 저나 힙합 뿐만이 아니고 다른 장르도 워낙 많이 좋아하고요. 예를 들어서 마이클 잭슨(Michael Jackson)을 좋아하는 것도 둘이 비슷한 느낌이고 하니까 저는 오히려 감성 힙합이라는 단어보다도 힙합이 주는 특유의 느낌이랑 저희가 좀 다르지 않았나 싶은 게 있어요.
LE: 최근에는 ‘감성힙합’이라는 말이 좀 물러나는 것 같아요. 최근에는 으쌰으쌰 하는 트랩 스타일이 워낙 인기가 있고 그런 원류의 바이브에 부합하는 스타일의 곡들이 한국 힙합에서 많이 엿보이는 것 같은데, 그런 흐름에 대해서 따로 의견이 있으신가요?
S: 생각 있으세요?
H: 뭐 말씀하시면 제가…
S: 먼저 말해.
H: 네. 시대의 흐름이자 미국에서 유행하는 게 트랩이라 우리나라에서도 유행하는 게 자연스러운 현상이라고 생각해요. 그리고 사람들이 간혹 힙합 음악이 다루는 주제가 좁다고 얘기하고 요새 힙합에서 얘기하는 것들이나 스타일이 획일화됐다고 하는데 힙합은 원래 그랬어요. 원래 그런 걸 어떡하겠어. 힙합은 그냥 그런 거예요. 이건 어떻게 말로 설명할 수가 없어.
LE: 사실 힙합이라는 게 ‘무엇을 얘기할 것인가’보다 ‘그 무엇을 어떻게 얘기할 것인가’가 다 다른 그런 매력이 있잖아요.
H: 그렇죠. 그게 멋있는 거고 그래서 제가 얘기했듯이 피노다인은 그런 측면에서 힙합 음악을 만든다, 힙합 아티스트다 라고 접근해서 만드는 앨범이 아닌 것 같아요. 조금 다른 개념인 것 같아요. 아무튼 요새 힙합 씬의 그런 느낌이라든지 그런 건 저는 되게 마음에 들어요. 그걸 가지고 일부 안 좋게 바라보는 시선들이 있는데 그런 것들은 힙합이 발전하는 데에 아무런 도움이 안되는 것 같아요. 다 잘하고 있는 것 같은데… 어떻게 생각하시나요?
S: 별 생각 없습니다.
H: 그래?
LE: 이런 가사, 주제적인 부분에서의 노력과 함께 테크닉적인 부분에서도 심혈을 기울이셨단 느낌이 드는 게, 하고자 하는 얘기를 온전히 전하면서도 라이밍이 흐트러지지가 않아요. 라이밍하시는 데에는 자신 있으시겠지만 그래도 머리를 좀 싸매셨을 것 같아요.
H: 저는 이 방식이 너무 저한테 특화되어 있어서 라이밍하는 건 그렇게 어려운 일은 아니에요. 왜냐하면 프리스타일 자체가 워낙 그런 쪽으로 머리를 많이 쓰는 일이고, 특히나 제 프리스타일 같은 경우에는 그게 좀 특화되어 있잖아요. 그래서 항상 어렸을 때부터 연습을 많이 했어요. 어렸을 때부터 어떤 물건을 보면 그 물건에 대해서 프리스타일 하고 그랬으니까요. 라이밍하는 거에 대해서는 크게 어렵지 않았고, 오히려 저는 피노다인 하면서 심혈을 기울이는 부분도 분명히 있지만, 전체적으로 봤을 때는 힘 빼고 하는 편이거든요. 가사 쓸 때 단어의 힘이라든지, 그 단어가 주는 어감에 비해서 피노다인은 되게 힘을 빼고 하는 것 같아요. 근데 오히려 그렇다 보니까 단어 하나가 주는 그런 느낌보다는 전체적으로 오는 게 더욱 세지는 느낌을 받았거든요. 그리고 그런 게 얘기를 할 때 좀 더 효과적이라는 느낌을 받으면서 작업했던 것 같아요.
LE: 개인적으로 허클베리피 님 랩을 듣고 있으면 그런 생각이 들어요. 어떤 물건이나 현상이나 사회에 있는 상황을 랩이라는 도구를 통해 집약적으로 잘 표현해 낸다고 해야 하나요.
H: 그게 제 관심사이기도 해요. 뭔가 하나의 사물, 사건, 사고 그런 게 있으면 좀 디테일하게 파고들어요. 제일 자신 있기도 하고 제일 관심사이기도 하고요. 잘한다는 거죠. 이 지랄.
LE: 마지막으로 [Pinovation]에 대한 이야기를 정리해서 [Pinovation]에서 가장 아끼는 트랙, 혹은 계속해서 들어줬으면 하는 곡이 있다면? 전 개인적으로 마지막 두 트랙입니다. (웃음)
H: 형은 어떠세요. 프로듀서 측면에서 봤을 때.
S: 예전에도 이런 질문을 받았었는데 저는 트랙을 못 골랐어요. 다 좋기 때문에…
H: 다 좋다? 너무 좋다? 향후 후세의 몇 년이 지날 때 까지도 형의 음악은 영원할 것이다? 짱이다?
S: 에휴, 네. (웃음) 지금은 고를 수 있는데 “내 친구의 집은 어디인가”가 좋아요.
H: 오… 의외다.
S: 프로듀싱적인 측면도 그렇고, 주제도 그렇고, 세 명의 랩퍼의 조합도 좋았어요. 전부 다 뭔가… 항상 [Pinovation]을 틀면 제일 먼저 듣는 곡이에요. 기분 좋거든요. 뭔가 기분 좋아지는… 내 입으로 또…
H: 신기하다.
LE: 막상 내용은 그렇게 기분 좋아지는 내용은 아니잖아요.
S: 네, 그렇죠. 또 그렇네.
H: 저는 항상 누구한테 얘기할 때 가장 좋아하는 곡을 꼽을 때 “누구를 위하여 종은 울리나”를 꼽을 것 같아요. 저한테 가장 의미 있는 트랙은 사실 “Nightingale Film”, 하나 더 고르자면 “Music Makes Me High”인데 그 두 트랙에 담긴 얘기는 누가 할 수 있을 것 같아요. 그리고 이미 “Nightingale Film” 같은 경우에는 술제이(Sool J) 형이 뉴올(Nuol) 형 앨범에서 “어머니의 일기장”이라는 트랙으로 가사를 쓰는 아이디어를 먼저 냈었어요. “Music Makes Me High”도 과거에 자기가 좋아했던, 동경했던 사람들에 대한 헌사는 예전부터 있었던 건데, “누구를 위하여 종은 울리나” 같은 경우에는 제가 장담하는데 아무도 못할 것 같아요. 그리고 제가 했기 때문에 아무도 못할 거라고 생각해요.
S: 함께 하자.
LE: 이번 앨범 얘기를 하기 전에 최근에 소울피쉬 님이 EBS 다큐프라임에도 참여를 하셨어요. 어떤 계기로 참여하신 건가요?
S: 어느 날 뜬금없이 EBS PD 님이 저에게 전화를 하셨어요. 회사로 온 것도 아니고, 보통은 회사 아니면 허클베리피한테 전화가 오거든요. 저한테는 잘 안 오는 편인데, 어떻게 아셨는지 저에게 전화를 하셨더라고요. ‘혹시 학교 폭력이라는 주제에 대해서 EBS 다큐를 찍으려고 하는데 곡 해줄 수 있느냐’ 하고 하셔서 제가 허클베리피랑 상의해보고 연락 드리겠다고 해서 다음에 미팅 날짜 잡고 만나서 얘기하고, 만들어지게 되었죠.
H: 당시에 저희가 [PINOcchio] 작업이 한창일 때였어요. 사실 그래서 엄청 빠듯한 작업이었어요. 보신 분들은 아시겠지만, 한 벌스 씩이기는 하지만 총 네 곡이 들어갔거든요. 전부 다 오리지널 트랙이었고요. 가사 같은 경우에는 저야 16마디 쓰는 게 그렇게 어렵지 않았는데, 프로듀싱은 네 곡을 해야 하는 거니까 진짜 좀 빠듯한 상황이었어요.
S: 근데 취지가 정말 좋아서 한 거였어요.
H: 취지가 너무 좋고 돈을 주니까… (전원 웃음).
S: 으이그. 돈벌레 같은 새끼.
LE: 촬영할 때 어렵지는 않으셨나요?
H: 촬영하는 날 공교롭게도 눈이 왔어요. 근데 야외 촬영이 하나 있었거든요. 근데 그날 딱 감기를 걸려서… EBS 시발… 근데 확실히 EBS 제작진 분들 같은 경우에는 다 프로이시니까 촬영하는 건 되게 속도감 있게 잘 진행되었던 것 같아요. 그런 부분은 뭐 어렵지 않았고 저도 좋은 경험이라고 생각하고 했는데 감기가 걸려가지고… EBS 시발…
S: 나중에 다큐멘터리를 화면으로 같이 봤거든요. 근데 되게 좋았어요.
H: 개인적으로는 딱 생각한 것 만큼 나왔어요.
LE: 또 이게 피노다인의 음악적인 방향과 합일된 것 같아요.
H: 그래서 PD님이 저희한테 먼저 연락을 한 것이 아닌가 싶기도 해요. 저희 음악이 아무래도 그런 부분을 좀 건드는 게 있기 때문에… 섹스! (전원 웃음)
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LE: 이제 이번 앨범, [PINOcchio]에 대한 이야기를 해볼게요. 일단 자기 PR시간입니다. 이번 앨범에 대해 소개해주세요.
H: [PINOcchio]에서 제가 말씀드릴 감상 포인트는 제 개인적으로는 [Pinovation]보다 제가 표현하고 싶어한 것을 표현하는 법이 조금 는 것 같아요. [Pinovation]에서는 다양한 주제를 담으려고 하는 데에 더 포커스를 맞췄었다면, 물론 이번에도 다른 앨범에 비해서는 많은 주제를 건드리긴 했지만 그 주제를 더 디테일하게 표현하는 법을 조금 더 안 것 같아요. 개인적으로는 랩 기술적인 면 자체도 [Pinovation]보다 이번 [PINOcchio]이 조금 더 늘지 않았나 생각해요. 그 부분 같은 경우엔 제가 하이라이트 레코즈 소속이 되면서 옆에서 잘하는 랩퍼들과 같이 공연도 하고 작업도 하면서 늘지 않았나 싶어요. 예전부터 저를 지켜 봐주셨던 분들은 잘 모르실 수도 있는 발전일 수도 있는데, 제 개인적으로 느끼기에는 그런 거 같아요.
LE: 햇수로는 3년, 2년이 훌쩍 넘는 공백을 깨고 앨범이 나왔어요. 각자 개인 작업이 있었겠지만, 피노다인으로서의 공백이 길었던 특별한 이유가 있나요?
H: 일단 [PINOcchio]는 사실 작년 여름을 생각하고 만들고 있던 앨범이에요. 이렇게 공백기간이 길어질 게 아니었죠. 근데 하다 보니까 서로 욕심도 나거니와, 각자의 작업도 있고, 작업 기간 동안 정말 많은 에피소드들도 있었고요. 그러다 보니까 저희 생각보다 너무 길어지게 됐네요. 사실은 작년에 나왔을 앨범이라는 것. 저희도 이 정도로 길어질 거라고 생각을 못했어요.
LE: 트위터를 보니 이번 앨범 작업기간을 잊을 수 없을 것 같다고 남기셨고, 또 앨범 발매 날 한 숨도 못 주무셨다고 들었어요. 첫 번째 앨범이 아님에도 그렇다는 건 그만큼 이번 앨범에 대한 애정이 남다르신 것 같아요.
H: 가령 이런 경우였어요. “걸리버 여행기 Pt.1”같은 경우에는 저희가 마스터링을 거의 앞두고 마지막에 녹음한 노래 중에 하나였는데, 그 날이 아니고 다른 날 녹음하게 되면 마스터랑 날짜도 밀리고, 자연스럽게 앨범 프레싱하는 날도 밀리고, 발매 날짜도 밀리는 그런 상황이었어요. 그래서 그 노래에 참여하기로 했던 아티스트가 당일 날 안 된다고, 못하게 되었다고 말한 거죠. 그런 바람에 저희가 급하게 그 날 새벽에 이보 형을 섭외해서 작업을 했어요. 이보 형은 다음날 학교도 가야 되고 일이 있는데 그 날 한숨도 못 주무시고 곧바로 가사 쓰고 멜로디 짜서 해주셨어요. 그런 케이스도 있었고, 피처링 같은 경우에는 이게 대표적인 일이긴 했는데 사실 그 외에도 되게 많이 엎어졌어요. 다른 노래들은 굳이 말하지 않겠지만, 다른 노래들도 피처링 아티스트가 바뀌고 엎어진 경우가 많아요. 그리고 자켓 같은 경우에는 예를 들어 오늘 오전에 자켓을 넘겨야만 정해진 날짜에 프레싱을 해서 정해진 날짜에 발매가 될 수 있는 시스템이었는데, 그 날 아침까지 (자켓을 만들어준다고 했던 형이) 연락이 안되고 잠수를 탄다든지… 제가 이번 앨범을 만들면서 제일 스트레스 많이 받고 열 받았던 게 그 부분이었어요. 그 형이 만약에 잠수를 타서 끝까지 연락이 안됐으면 사실 오늘까지 앨범이 못나왔을 거예요. 왜냐하면 자켓 만들어주실 분을 부랴부랴 다시 구해서 해야 하고, 자켓이 하루 아침에 뚝딱 나올 수 있는 게 아니니깐요. 그래서 그런 부분에서 스트레스를 엄청 받았죠. 그러니까 자켓 그려주는 형이랑 연락이 되어서 프레싱 업체에 맡기는 날인데도 그 날도 자켓 두 장을 더 그려야 되는 상황이었다든지… 그런 소소한 것부터 큰 에피소드까지 너무 많았어요. 그리고 자연스럽게 작년에 나올만한 앨범이 올해로 밀리고, 올해 초로 예상했던 게 올해 4월로 밀리면서 저희들도 지치고 스트레스 많이 받고 있던 상황이었어요. 또 저 같은 경우에는 개인적으로 여자친구랑 헤어지고 하다 보니까… 이번 앨범 만들면서 그런 측면에서 너무 스트레스를 많이 받지 않았나 싶어요.
LE: 그 잊지 못할 기간이라는 게 안 좋은 부분에서 잊지 못하겠다고 말씀을 하신 거네요.
H: 네. 그렇죠.
LE: 그런데 그런 앨범을 만드는 과정은 그런 부분들을 담당하는 지민구 실장님도 레이블에 따로 계시고, 레이블 대표인 팔로알토 님도 계시니까 본인들이 담당할 부분은 많이 없었을 것 같은데도 두 분이 그런 부분들을 어느 정도 담당을 하셨던 거네요.
H: 저는 일단 제가 직접 보고 해야 직성이 풀리는 스타일이에요. 그리고 아무리 많은 부분을 회사에서 해결해준다고 해도 어쨌든 언더그라운드 뮤지션이기 때문에 제가 일정 부분 해야 하는 일이 있기도 해요. 그리고 일 적인 부분에서 문제가 있는 건 회사도 어떻게 할 수가 없는 것들이기 때문에… 누구도 어떻게 할 수 없는 부분에서 일들이 일어나니깐요. 사실 저희 뿐만이 아니고 지민구 실장도 엄청 스트레스 받았을 거예요. 진짜 같이 많이 고생해줬어요. 이 자리를 빌어서 지민구 실장에게 감사하다고 전하고 싶네요.
LE: 1984에서 했던 음감회도 앨범 발매 전에 있었는데, 이건 차질 없이 진행이 잘됐나요?
H: 심지어 이것도 10분 늦었죠. (웃음) 그리고 소울피쉬 형 같은 경우에는 그 날 감기에 걸려서…
S: 그 날 이후로 죽다 살아났죠.
H: 술 쳐먹고… (웃음)
LE: 음감회 반응은 어땠나요?
H: 일단 반응은 당연히 저희 음악을 기대하고 오신 분들이기 때문에 좋았던 거 같아요. 음감회 같은 경우에는 처음부터 끝까지 좋았던 거 같아요. 저희가 공연처럼 중간에 실수하는 부분이 있지도 않고, 그냥 앨범을 먼저 들려드리는 자리였기 때문에 분위기는 되게 마음에 들었어요. 그전까지 받았던 많은 스트레스가 그 날 많이 해소가 된 측면이 있어요. 그 날 와주신 분들에게 수고스럽지만 어떤 노래가 마음에 들었으며, 그 노래가 왜 마음에 들었는지를 써달라고 했거든요. 그 써주신 것들을 집에서 읽어보면서 보람을 많이 느꼈죠. 좋았어요.
LE: 어떤 노래가 1등으로 뽑혔나요?
H: 이젠 앨범이 나왔으니까 말씀드릴 수 있을 것 같아요. 그때 자신이 좋아하는 노래 3곡을 뽑아서 투표해달라고 했고, 3위까지 순위를 매겨서 SNS를 통해서 공지하겠다고 했는데, (앨범 발매 전에는) 감상에 방해가 될 까봐 공개를 안 했는데 이제는 공개할 수 있겠네요. 가장 많이 뽑혔던 노래는 “쓰다”였어요. 근데 그건 저희도 예상하고 있었어요. 두 번째가 “pAin”이었고, 세 번째로 많이 뽑힌 게 “허클베리핀의 모험”이었는데 되게 의외였어요. “허클베리핀의 모험”이란 노래는 사실 저희가 만들면서도 이 노래가 사람들이 엄청 좋아하겠다고 예상하고 만든 노래는 아니었거든요. 물론 음악의 퀄리티는 자신 있었지만요.
S: 저희가 좋아했죠.
H: 네. 그 노래는 저희가 좋아했어요. 마스터링 해주신 최효영 기사님도 그렇고, 그 날 반응도 그렇고, 주변 뮤지션들도 그렇고, “허클베리핀의 모험”이라는 노래를 좋아해주신 걸 보고 되게 의외였던 기억이 있네요. “허클베리핀의 모험”과 “걸리버 여행기 Pt.1”이 동률이었어요. 공동 3위.
LE: 앨범 제목이 [PINOcchio]인만큼 제목이나 컨셉이 내포하고 있는 무언가가 있을 것 같아요.
H: 사실 이 자켓에 나오는 피노키오는 저지만, 앨범에서 지칭하고 싶었던 피노키오는 제가 아닌 앨범을 듣는 사람이었어요. 피노키오가 인간의 필요로 의해서 만들어졌지만 인간은 아닌 인간이 되고자 하는 뭔가였잖아요. 이야기의 끝에서는 인간이 됐지만요. 그래서 인간이 되고 싶어하는 마음을 알고 요정이 이런 것을 하면 너도 인간이 될 수 있다고 해서 피노키오가 인간이 되기 위해 착한 일도 많이 하고, 그러다가도 나쁜 꾀임에 빠지기도 하잖아요. 저는 지금 살고 있는 저와 동년배 혹은 그 밑 나이 또래의 친구들이 그런 피노키오 같은 존재라고 생각을 했어요. 진짜 인간이 되고 싶어하는… 그래서 앨범은 그 사람들에게 전하고 싶은 말들을 담은 일종의 지침서?라고 말하는 게 저희가 인터뷰에서 얘기하는 것이고요. [Pinovation]도 그렇고, 피노다인의 ‘pino’를 앨범 제목으로 계속 넣고 싶어서… 단어를 막 찾아봤어요. 개중에는 스피노자? 막 그런 것도 있었고… 앞에 막 S 넣고… (웃음) (S: 피누누아 와인도 있었고…) 그렇게 말도 안되는 것들이 많았는데, 그 중에 피노키오가 어감이 가장 좋았어요. 그래서 뜻을 붙이게 됐죠. 꿈보다 해몽인 거죠. 쓰레기에요. 쓰레기…
LE: 본인의 앨범을 그렇게 얘기하시면… (웃음)
H: 아뇨. 제가 쓰레기에요. (전원 웃음) 앨범은 좋아요. 앨범은 2013년에 나온 것 중에 최고 좋아요.
LE: 앨범이 전작인 [Pinovation]보다는 어른들을 위한 동화같다는 느낌이 들었어요. 특히 전반부 트랙들이 그런 느낌이 많았는데요. 어떤 판타지적인 요소가 많은 것 같아요. 의도하신 건가요?
H: 어른들이 읽는 동화 같은 느낌을 내려고 했던 건 사실이고, 다 하고 보니까 조금 더 동화책스러워진 것 같아서 저도 좀 신기했어요. 거기다 앨범 제목이 피노키오다 보니까 그런 느낌이 더 나는 것 같아서 신기했고요. 사실 그걸 엄청 의도한 건 아니었어요. 저도 처음에 생각할 때 앨범을 그런 동화 형식으로 만들자고 마음 먹고, 처음부터 이런 이런 주제가 나오면 좋겠다면서 만든 건 아니에요. 주제는 항상 그때그때 생각이 나니까… 근데 그런 것들이 모아놓고 보니까 그런 느낌이 난다는 점에서 신기했었어요.
LE: 앞서 말한 대로 후반부로 갈수록 현실적인 이야기가 더 많은데, 동시에 어둡고 슬픈 이야기가 많은 것 같아요. 분위기도 전체적으로 다운되는 편이고요.
H: 앨범 전체적인 구성은 이렇게 생각했어요. 전반부인 “허클베리핀의 모험”까지는 제가 아닌 제3자로서 들려줄 수 있는 사회에 대한 이야기였고, 어떻게 보면 되게 이상적이고 희망적인 이야기일 수도 있어요. 특히나 “허클베리핀의 모험”같은 경우는 제가 이야기하고자 했던 부분이 뭐냐하면, 요새 애들한테 ‘너 나중에 행복하려면 지금 참아야 하고 인내해야 돼.’라고 말하는데, 제 기준에서는 저는 그렇게 살지도 않았는데도 지금 행복하니까 그게 정답이 아니라고 얘기하는 트랙이에요. 근데 사실 제 말도 정답은 아니거든요. 어떻게 보면 되게 이상적이기만 한 이야기일 수도 있어요. 그래서 제 기준에서는 “오후 2시”부터가 현실로 돌아오는 부분이에요. “걸리버 여행기 Pt.1”처럼 내용에 나오는 것들이 없는 세상, 아니면 “캥거루”처럼 모두가 밖으로 나오는 세상, “허클베리핀의 모험”처럼 나중의 행복을 위해 지금을 참는 게 아닌 지금을 즐기는 세상이 되었으면 좋겠는 거죠. 근데 현실은 “오후 2시”의 내용처럼 혼자 사는 건 어렵고, 그래서 “The Lotto”에서처럼 로또도 사게 되는 거죠. “손만 잡고 잘께”같은 경우도 되게 판타지적인 이야기가 아니고, 우리 또래 남자들 혹은 여자들이 경험할 수 있는 내용이었고, “쓰다”는 두말할 것 없고요. 그리고 그 뒤에 조금 우울한 트랙들을 넣은 것들은 다 그런 현실감을 더하기 위해서였어요. 그리고 그 현실들을 위로해주는 게 있어야 되겠다 싶어서 “pAin”과 “고마워서”를 마지막에 배치했어요. 그런 식으로 구성에 신경을 썼어요. 아까 얘기하셨듯이 뭔가 현실로 돌아오는 느낌을 각자 어느 측면부터 받을지는 각자 듣는 사람의 기호에 따라 다르겠지만, 제 개인적으로는 “오후 2시”부터가 현실로 돌아오는 느낌이에요.
LE: 앞서 말씀하실 때 랩적인 면에서 [Pinovation]보다 [PINOcchio]가 더 나아졌다고 말씀을 하셨는데, 저는 개인적으로 라임의 타이트한 부분에서는 [Pinovation]보다는 덜하지 않나 싶었어요. 대신 어떤 감정적인 부분이나 이야기를 좀 더 자유롭게 풀어나가는 측면에서는 좀 더 나아진 것 같고요. 본인은 어떻게 생각하시나요?
H: 저는 후자가 더 랩을 잘하는 거라고 생각이 들었어요. 그렇다고 제가 라임을 포기하는 것도 아니고 여전히 그런 부분들은 지켜나가고 있고… 저는 그냥 그런 부분에서 잘하는 게 더 랩 잘하는 거라고 생각해요. 그래서 저는 이번 앨범이 훨씬 더 랩을 잘한 거 같아요. 그리고 어떻게 보면 더 그렇게 될 수가 있는 게 저는 계속 피노다인과 허클베리피랑 조금 분리하려고 노력하는 편이거든요. 그래서 “Rap Badr Hari”라는 싱글도 냈던 거고, [Man In Black]이란 EP 앨범도 냈던 거예요. 그러니까 제가 더 기발한 라임이라든지, 기술적으로 보여주는 건 피노다인 이외의 트랙에서 많이 하고 있고, 앞으로도 그렇게 할 생각이에요.
LE: 소울피쉬 님은 두 앨범에서 보여지는 허클베리피 님의 랩의 간극에 대해서 어떻게 생각하시나요?
S: 지금 말씀하신 것 그대로 저도 그렇게 느꼈어요. 그게 좀 많이 바뀌었다고 생각은 했었어요. 근데 이 친구가 랩하는 거에 대해서는 무조건 존중해요. 저는 제 음악의 리듬이나 제가 만든 그루브를 해치지 않는 선에서 랩만 잘해준다면야… 가사는 원래 잘 쓰니깐요.
H: 예스! 예스! 그리고 소울피쉬 형이 이번 앨범에 유독 방금 했던 얘기를 많이 어필을 했어요. 제가 [Pinovation]을 만들 때까지만 해도 제가 랩을 어떻게 하는지에 대해서 전혀 터치가 없었거든요. 근데 이번 앨범에서는 조금씩 그런 얘기를 하는 부분이 생겼어요. 앨범 프로듀서로서 당연한 거죠. 그러다 보니까 그런 측면에서 랩을 소리로서 들을 때 타이트한 면이 이번 앨범에서 안 느껴진다고 생각하는 분들도 당연히 있을 거 같아요. 저는 랩이 앞에 전면적으로 튀어나와서 뭔가 하는 느낌보다는 그냥 저도 악기의 하나인데, 이야기를 들려줄 수 있는 악기같이 됐으면 좋겠다고 생각을 했거든요. 그리고 앞으로 피노다인 음악에서는 꾸준히 그럴 것 같아요. 물론 그렇다고 피노다인에서의 랩을 성의 없이 하는 것도 아니고, 지금 피노다인에서 보여주는 랩 스킬적인 부분에서 자신이 있지만 좀 더 악기적인 측면으로서 집중을 하고 싶어요.
LE: 들으면서 곡 하나가 하나의 영화의 씬이 되어서 허클베리피 님이 그 안에서 연기를 잘하고 있다는 생각이 들었어요. 스킷도 그렇고요.
H: 이번 앨범이 유독 스킷이 많은 앨범인데, 근데 꼭 필요했던 부분인 거 같아요. 저는 제가 머릿속에 그렸던 그림이 있으면 어떻게든 듣는 사람들한테도 그 그림이 그려지게 하고 싶고, 그게 제가 피노다인으로서 가사를 쓰는 이유 중에 하나거든요. 그렇기 때문에 스킷이 들어가있는 곡 같은 경우에는 제가 하고자 했던 것을 조금 더 자연스럽게 살지 않았나 싶어요.
S: 스킷 욕심이 엄청 많은 친구에요. 솔직히 마지막 곡 같은 경우에는 제 친구들이 듣고서 곡은 되게 좋은데 앞의 스킷을 왜 자르지 않았냐고 하더라고요. 근데 제가 이 친구한테 설득을 당했죠.
H: 마지막 스킷이 들어보신 분들은 아시겠지만, 굉장히 길어요. 곡이랑 붙어있는데 그게 2분도 넘어가는 걸로 알고 있는데…
S: 저는 절대 이해 못하겠어요. (전원 웃음) 2분 짜리 스킷을 붙인다는 것 자체가…
H: 근데 저는 그 노래에 그 스킷이 반드시 필요하다고 생각했어요. 그리고 그 노래는 딴 사람들에게 들려주고자 만든 게 아니고 오로지 저희 음악을 서포트해주는 사람들과 소울피쉬 형에게 바치는 노래였기 때문에… 그래서 그 스킷이 있어야만 노래가 완성된다고 생각했어요. 그리고 사실 노래의 마지막 쯤에는 개인적으로 소울피쉬 형의 스킷도 넣고 싶었거든요. 목소리가 전면적으로 등장해서 뭔가를 한 적이 없었기 때문에 소울피쉬 형이 마지막에 고맙다고 스킷으로 넣으면 감동이 배가 되지 않을까 싶었는데, 최종 과정에서는 탈락됐죠. 하여튼 저는 스킷 욕심이 되게 많아요. 요새 앨범에서는 스킷이 많이 없어지고 있는 추세인 거 같아요. 근데 저는 예전에도 앨범을 사면서 그런 거 듣는 재미가 있었거든요. 그리고 스킷이 유독 힙합 앨범에 많았잖아요. 그런 게 많이 없어지는 추세인 것 같아서 아쉬워요. 앞으로도 피노다인 앨범으로는 많이 할 거 같아요.
LE: 뮤직비디오에도 굉장히 많은 신경을 쓰셨다고 들었어요. “pAin”에 이어 “걸리버 여행기 Pt.1”까지 만드셨어요. 사실 뮤직비디오를 두 개를 만든다는 게 어떤 제작비라든지, 여러 여건을 생각하면 조금 접어둘 수도 있었을 것 같기도 한데요.
S: 저희도 처음엔 그런 제작비적인 부분에서 부담을 많이 느꼈어요. 어느 정도는 안 넘어가는 선에서 하면 좋겠는데, 이래저래 하면서 제작비가 점점 불어나는 거예요. ‘어? 늘어나네, 늘어나네, 늘어나네’라고 하다가 점점 무뎌졌죠. ‘아, 그래. 기왕 많이 쓴 거 아예 확 써버리자.’라는 생각을 하면서 돈 들어가는 부분에 있어서는 거의 포기한 상태였어요. (전원 웃음)
H: 사실 요새 CD가 나가는 추세나 스트리밍으로 많이 듣는 추세를 생각했을 때, 손익분기점을 생각하면 뮤직비디오를 이렇게 찍으면 안되거든요. 듣는 분들이 아셔야 하는 게 진짜 힙합씬에서 뮤직비디오를 찍는 건 사실 제작비 때문에 되게 안 남는 장사에요. 근데 이건 일종의 팬서비스이기도 하고, 저희가 이 앨범을 더 잘 감상하시라고 만드는 일종의 포인트이기 때문에… 아까도 얘기했지만 포기하기가 어려웠어요. 사실 이 뮤직비디오 두 개만 안 찍었어도 저희는 이미 손익분기점 넘겼을 거예요. 근데 이 뮤직비디오가, 특히 “걸리버 여행기 Pt.1” 뮤직비디오가 비용이 많이 들었어요. 근데 그렇게 해서라도 찍고 싶었어요. 말씀 드리고 싶은 건 뮤지션들이 돈 버는 거 중요하죠. 근데 뮤지션들이 진짜 돈 벌라고 하는 이유가 이런 거 때문이에요. 저 같은 경우에는 그런 게 있어요. 제가 금전적으로 더 확실해지면 뮤직비디오를 더 찍고 싶은 마음이 있어요. 저희가 돈 벌고 싶은 이유는 그런 거예요.
S: 영상과 함께 듣는 게 엄청난 효과가 있다는 걸 저희가 되게 많이 느꼈거든요. 특히 요즘 들어서…
H: 제 개인적으로는 “Rap Badr Hari”같은 경우에도 그런 피드백을 많이 얻었고, 겟 백커스(Get Backers)의 “I’m Sorry”같은 경우에도 뮤직비디오가 되게 많은 부분을 차지했다고 생각해요. 그리고 얼마 전에 나온 진보 형 앨범 같은 경우에도 뮤직비디오의 힘이 크고요. “씨스루”도 마찬가지고요. 그리고 개인적인 얘기지만 “Nightingale Film”의 뮤직비디오가 있기는 했지만, 저희가 피노다인으로서 저희의 얼굴이 나오는 뮤직비디오는 이번이 처음이었어요. 꼭 그렇게 찍어보고 싶기도 했고요. 저희 욕심이죠.
S: 주변에서 많이 말렸었죠.
LE: 곡들에 대한 이야기를 조금 더 해보면 “캥거루”에는 제리케이(Jerry.K) 님의 참여가 있었는데, 어떤 컨셔스적인 부분에 있어서는 서로 맞는 부분이 있을 것 같아요.
H: 네. 제리케이 형은 제가 좋아하는 MC중 한 명이에요. 특히 가사적인 부분에서 제일 좋아하는 MC중 한 명이고, 제리케이 형이 앨범에서 계속 그런 이야기들을 다뤄주면서 주제의식이 뚜렷한 랩을 해준다는 건 개인적으로 한국 언더그라운드 힙합의 축복 같은 거라고 생각해요. 그런 사람이 있으니까 저도 이렇게 할 수 있다고 생각해요. “캥거루”의 주제를 처음 떠올리고 바로 제리케이 형이 생각이 났어요. 그리고 같은 동네에 살고 있기도 하고, 꼭 같이 해보고 싶었어요.
LE: 근데 저는 두 분이 주제에 대해서 이야기하는 방식이 서로 다른 것 같아요. 허클베리피 님 같은 경우에는 캐쥬얼한 느낌이 있는 거 같고, 제리케이 님은 허클베리피 님보다는 직설적이고 직격적인 것 같고요.
H: 그래서 오히려 “캥거루”에는 제리케이 형이 있어야 한다고 생각했어요. 이 주제 같은 경우에는 열린 결말이라기보다는 일종의 귀여운 훈계? 그 정도인데, 저는 아까도 얘기했듯이 결말을 확실하게 내는 타입은 아니기에 제리케이 형처럼 직설적으로 핵심 포인트를 딱 때려주는 사람이 있어야 이 노래가 완성이 된다고 생각을 했어요.
LE: “손만 잡고 잘께”같은 경우엔 곡의 구성이 리쌍의 “TV를 껐네”와 굉장히 흡사했었는데요. 의도하신 건가요? 샛별 님의 랩은 아무래도 가사를 허클베리피 님이 쓰시고, 샛별 님이 소화하신 거겠죠?
H: 일단 “TV를 껐네”에서 모티브 딴 건 0%에요. 지금 얘기를 들으니까 비슷한 것 같네요. 근데 저는 “손만 잡고 잘께”는 되게 옛날부터 생각했던 주제고, 이런 걸 여자 입장에서도 풀어내면 어떨까 싶어서 재미있게 생각하고 있었던 주제였어요. 근데 지금 들어보니까 “TV를 껐네”랑 좀 비슷한 부분이 있는 거 같네요. 표절 가수네, 표절 가수. 쓰레기. (전원 웃음)
S: 이건 뭐라고 반응해야 돼? 맞습니다.
H: “Good Night”에서도 마찬가지고, 남자 입장에서만 얘기하는 건 아닌 것 같고 짝사랑은 여자도 할 수 있는 거고요. “손만 잡고 잘께”처럼 그 노래에서 다루는 주제가 여자도 당연히 생각할 수 있는 주제라고 생각했기 때문에 제가 랩하는 것보다는 여성 아티스트가 여자의 입장에서 소화해내는 게 좋지 않겠나 싶었어요. 그래서 처음에는 여성 랩퍼들을 염두에 두었어요. 근데 제가 원하는 감성을 소화해줄 여자 언더그라운드 랩퍼가 없다고 생각했어요. 지금 여성 랩퍼들이 못한다는 게 아니고요. 다들 너무 잘하죠. 키디비(Kitti B)나 졸리 브이(Jolly V), 슬릭(Sleeq)이라든지 다 너무 잘하는데, “손만 잡게 잘께”에서의 여자 캐릭터를 표현하는 것과는 실력은 별개의 문제이기 때문에… 그래서 저도 고민을 하다가 그러면 어차피 내가 주제를 낸 거고, 내가 그 감성을 아는 만큼 가사는 내가 쓰고, 랩을 잘하는 걸 떠나서 목소리가 좋은 여성 아티스트를 섭외하자 했어요. 그래서 당연히 첫 번째로 생각났던 사람이 샛별이었어요. 사실 샛별이가 고생 많이 했어요. 그 동안 안 해본 거기 때문에 저희가 요구하는 걸 하는 거나 박자를 타는 데에 어려움이 많았어요. 그래도 결과적으로는 잘 소화한 것 같아서… 그리고 샛별이랑 작업할 때 에피소드가 몇 개 있는데, 샛별이 랩 중간에 들어보시면 ‘왜 잘 자고 있는 나까지 귀찮게 굴어’라는 가사가 있는데, 그 부분에서 얼버무리면서 웃거든요. 근데 그게 사실 실수였어요. 근데 그 느낌이 좋아서, 뭔가 여자가 실제로 그렇게 말을 할 거 같은 거예요. 그래서 그대로 넣었고, 마지막에 샛별이가 독백처럼 하는 ‘자냐? 새끼야.’라고 하는 부분도 원래는 강도가 더 셌었어요. 제가 생각했던 건 ‘개새끼야’까지 하면 어떨까 했는데, 아무래도 “Do Me”를 부른 샛별이기 때문에… 그거까진… 그래도 ‘새끼야’까지는 해준 샛별이에게 이 자리를 빌어서 감사합니다.
LE: “벽”이라는 곡은 형과 동생에 관한 우리 일상에서 쉽게 찾아볼 수 있는 이야기 중 하나잖아요. 근데 실제로 허클베리피 님은 형이시라고…
H: 네. 실제로 전 형도 아니고 오빠거든요. 그리고 잘난 첫째도 아니에요.
LE: 소울피쉬 님은 어떻게 되시나요?
S: 전 외동이에요.
H: 벤(Ven)도 외동이에요. 그러니까 버릇이 하나도 없죠. (전원 웃음) 농담이고요. “벽”같은 경우에는 노래에 나오는 관계와는 다르지만, 제 동생이 저와 2살 터울의 여동생이에요. 그 여동생이 몇 년 전에 했던 얘기가 있어요. 물론 커서 돌아봤을 때는 그런 게 아니라는 걸 알게 됐지만, 어렸을 때는 뭔가 오빠만 위해주는 것 같다는 느낌이 들었다고 하더라고요. 생각해보니까 충분히 그럴 수 있을 거라는 생각을 했어요. 둘째들은 당연히 그런 마음이 조금씩 있을 것 같다는 생각을 했거든요. 그래서 이런 둘째들의 심정을 가사로 써보면 좋을 것 같다 싶었어요. 근데 이걸 더 극적으로 만들기 위해서는 첫째가 조금 더 잘난 사람이면 둘째로서 느끼는 콤플렉스가 좀 더 생기지 않을까 싶었어요. 저는 그런 편이에요. 어떤 한 주제를 발견하고 그걸 가사로 쓰기 위해서는 제 머릿속의 드라마가 일단 그려지는데, 그 드라마에 이런 장치를 쓰면 극적일 것이다 싶은 거죠. 예를 들어서 “누구를 위하여 종은 울리나”같은 경우에는 처음에 생각했던 건 그냥 다문화가정에 대한 이야기였어요. 근데 이런 걸 더 극적으로 만들려면 그 대상이 그런 것 때문에 차별을 받는 상황을 설정해야 듣는 사람 입장에서 더 분하게 느끼고 감정이입을 할 수 있겠구나 싶었어요. 그래서 학교폭력이라는 요소를 가져온 거거든요. “벽”같은 경우에도 마찬가지의 케이스였어요. 그래서 첫째를 잘난 걸로 설정을 했고, 그렇지만 이게 아예 없는 얘기는 아니고요. 실제로 둘째들 중에서 첫째로 인해서 겪는 스트레스를 얻는 경우가 있을 거라고 생각했기 때문에 그런 의미에서 “벽”이라는 노래를 만들었어요. 그래서 저는 처음에 이 “벽”이라는 트랙을 둘째가 아닌 사람들은 크게 공감을 안 할 거 같았어요. 근데 주변 뮤지션들에게 미리 들려주었을 때 가장 좋아했던 노래 중에 하나가 “벽”이었어요. 그리고 소울피쉬 형 여자친구도 제일 좋아했던 노래가 “벽”이에요. 근데 그 누나도 막내에요. 셋째 중에 막내. 아니 둘째가 아닌데도 어떤 코드 때문에 좋아하는 거냐고 물어봤는데, 둘째라기보다는 어떤 것 때문에 차별당하고 콤플렉스 있는 사람들은 다 어느 정도 이해할 수 있는 코드라는 얘기를 들어서 그럴 수도 있겠구나 싶더라고요.
LE: 굳이 첫째와 둘째의 관계가 아니더라도 손윗사람, 손아랫사람의 관계면 공감할 수 있는 것 같아요.
H: 그렇죠. 핏줄이 아니더라도 회사나 학교에서도 그런 일이 있을 수 있고, 써놓고 보니까 차별에 대한 얘기가 된 것 같아요.
LE: 어떻게 보면 [Pinovation]에 “누구를 위하여 종은 울리나”가 있으면 [PINOcchio]에는 “벽”이 있는 것 같아요. 대칭되는 느낌이에요.
H: 네, 물론 이렇게 해야 되겠다고 생각하고 한 건 아니지만, 의식이 어느 정도 된 건 사실이에요. [Pinovation] 앨범 구성도 저는 되게 마음에 드는 구성이었고, 그런 이야기적으로 한번 시사하는 바를 주는 노래가 하나가 있어야 한다고 생각하고 있었어요. “벽”은 그래서 만들게 된 트랙이에요.
LE: 좀 더 감정적인 곡으로는 “쓰다”가 있는데요. 다른 참여진들은 어느 정도 예상을 해볼만했는데, “쓰다”에서 김사랑 씨의 참여는 눈에 띄었어요. 어떻게 작업하게 되었고, 특별히 김사랑 씨와 함께 작업하게 된 이유가 있나요? 저 같은 경우에는 나이가 많지 않아서 김사랑 씨를 잘 몰라서 생소했어요.
H: 사랑이 형 같은 경우에는 저랑 디리그를 같이 했던 김낙싸움닭이라는 친구랑 친분이 있었어요. 김낙싸움닭이라는 친구가 사랑이 형한테 저를 적극적으로 추천을 했었어요. 그래서 같이 만나게 되었는데, 이 형도 역시 술을… 또 홍대에 자주 나오시는 편이셔서 몇 번 형이 워낙 한량 스타일에 성격이 쿨하신 편이셔서 금방 친해지게 됐어요. 그래서 “쓰다”라는 노래를 처음 소울피쉬 형이 만들고 가사를 썼을 때 사랑이 형이 바로 생각이 났어요. 이건 딴 사람이 하는 것보다 사랑이 형이 해야 노래가 완성이 될 것 같았어요. 아까도 얘기하셨지만, 사랑이 형을 모르시는 분들은 되게 의외의, 그리고 사랑이 형을 아는 분들도 되게 의외의 조합이지 않을까 싶어요. 아는 사람들은 그 당시에 나온 “Feeling”이라는 노래를 부르던 사랑이 형의 그 감성을 알고 있으니까 저희도 그 감성이 생각이 나서 “쓰다”라는 노래를 같이 하게 됐고, 결론적으로는 진짜 신의 한수였던 것 같아요. 그렇습니다.
LE: “쓰다”의 가사에서 소울맨(Soulman) 님을 언급하셨는데요. 지난 앨범, 이번 앨범에 걸쳐 소울맨 님이 모두 참여를 하셨고요. 특별히 소울맨 님과 친하신 건가요?
S: 첫 인연이 지금 작업실 말고 이전 작업실이 신촌에 있었어요. 되게 공교롭게도 바로 옆방을 쓰시는 분이 소울맨 형이었어요. 저는 그때 전혀 모르는 상태였고, 허클베리피가 좀 알고 있어서 소개를 받았죠. 소울맨 형도 역시 술을 또…
LE: 역시 술로 맺어진 인연이군요. 소울맨 씨가 술 정말 잘 드신다고 들은 것 같아요.
S: 또 저희가 소울맨 형의 노래를 워낙 좋아하고 존경해서… 되게 자연스러웠던 것 같아요. 그리고 저희 음악도 되게 좋아해주시고요.
H: 다 술이야 다 술.
LE: 직접적으로 관계가 있는 아티스트는 아니지만 패닉을 굉장히 존경한다고 알고 있어요. 가사에도 꽤 자주 나오는 것 같고요. 그리고 패닉 뿐만이 아니고 90년대 대중가요 아티스트들도 많이 좋아하시는 것 같더라고요. 어떤 이유나 계기 같은 게 있으신가요?
H: 제가 피노다인의 가사에서 다양한 주제를 다루게 된 이유가 바로 거기에 있어요. 저는 힙합 많이 들었고 흑인음악 많이 들었지만, 그에 못지 않게 저는 그 당시의 가요들도 엄청 사랑했었거든요. 그 당시 가요들은 가사가 정말 아름다웠어요. 패닉, 토이, 윤종신, 전람회… 그때는 정말 가사를 보면서 제가 위안을 받는다든지, 어떤 것에 대해서 다시 한번 생각해보게 된다든지 했어요. 그리고 그때는 “왼손잡이”같은 노래를 메이저에서 들을 수가 있었어요. “내 낡은 서랍 속의 바다”같은 노래를 들을 수가 있었던 시기였어요. 그러다 보니까 그때 ‘내가 좋아하는, 그리고 내가 잘하는 이 랩이라는 것을 가지고도 이 사람들이 하는 이야기들을 할 수 있지 않을까? 더 재미있을 것 같은데.’라는 생각이 들었죠. 랩이라는 게 어떤 것에 대해서 디테일하게 얘기할 수 있는 측면이 있는데, 많이들 안 하는 것 같아서 이런 걸 언젠가는 내가 랩으로 해보면 재미있지 않을까 싶었어요. 그래서 어떻게 보면 그런 이유 때문에 피노다인을 할 수 있는 거죠. 패닉한테 엄청난 영향을 받았죠. 사실 이번 [PINOcchio] 자켓도 제 기준에서는 어떻게 보면 패닉 2집의 자켓 느낌이 나지 않나 싶은 부분이 있어요. 패닉 중에서도 이적이라는 아티스트를 저는 음악 통틀어서 제일 좋아하거든요. 주제를 가사에서 다루는 능력이라든지, 표현하는 방식이 너무 예술이에요. 그래서 제 최종목표 중에 하나가 이적 씨와 작업하는 거예요. 패닉이라는 팀이 어떻게 보면 독특하잖아요. 뭔가 락에 기반을 둔 것도 아니고, 어디에 기반을 두었다고 하기도 어려운 음악인데 랩은 들어가있고… 좀 탈장르적인 것을 옛날부터 했던 것 같아서… 아무튼 패닉을 워낙 좋아했으니까 영향을 안받을 수가 없었죠.
LE: 패닉에게 영향을 많이 받았다고 얘기해주셨는데, 그렇다면 두 분이 생각하시는 피노다인이 궁극적으로 향해야 할 목표나 방향, 지향점은 무엇일까요? 어떤 결말이라고도 할 수 있고요.
S: 결말을 딱히 저희는 생각해두지 않았어요.
H: 난 했는데? (전원 웃음)
S: 아 그래? 뭐냐?
H: 형 없어요?
S: 나? 글쎄… 그냥 되게 오래하고 싶은 소망은 있어요. 허클베리피는 이적 씨와 함께 작업하는 그런 것도 있다고 했지만 저는 되게 소박하다면 소박하다고도 말할 수 있어요. 그냥 음악 오래하고 싶은 게 제 소망인 것 같아요. 요새 음악 오래하기가 너무 힘들잖아요. 그냥 말 그대로 죽을 때까지 음악하는 게 바람이에요.
H: 저는 이적 씨와 같이 작업하는 건 진짜 이만한 목표고요. 궁극적으로 하고 싶은 건 하나는 일단 다음 세대한테도 영향을 줄 수 있는 음악을 하는 게 제 목표에요. 그리고 하나는 피노다인으로 봤을 때는 우리 아니면 못하는 음악을 하고 싶어요. 주제적인 측면도 그렇고… 저는 이번 앨범을 통해서 피노다인이라는 팀의 위치가 확고해지고, 피노다인하면 떠오르는 게 확실해졌다고 생각하거든요. 저번 앨범이 그걸 어느 정도 증명하는 앨범이었다면, 이번 앨범은 그걸 확실하게 못박는 그런 앨범이라고 생각해요. 그래서 결과적으로는 어떤 사람이 어떤 음악을 들고 나왔을 때, ‘어? 이거 피노다인이랑 비슷하네?’라는 얘기가 나올 수 있을 정도로 확고하게 저희 음악을 하는 사람들이고 싶어요.
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LE: 인터뷰가 막바지입니다. 앨범과는 별개의 이야기인데, 허클베리피 님이 시그니쳐 사운드(?)처럼 하시는 ‘Hello World’는 어떤 뜻에서 하는 말인가요? 특히 피노다인 앨범에서만 유독 많이 들을 수 있는 것 같은데…
H: 사실 의미는 전혀 없고요. 제가 그걸 언제 시작했는지도 모르겠는데, 그냥 어떻게 ‘Hello World’라는 걸 외쳤는데 입에 달라붙더라고요. 그리고 그걸 만들 당시에 랩퍼들이 시그니쳐 사운드를 한국에서도 조금 하려는 추세가 있었던 것 같아요. 사이먼디(Simon-D)같은 경우에도 ‘Move~’라고 하는 걸 슈프림팀(Supreme Team) 앨범이 나오면서 하기 시작했던 것 같아요. 그러다 보니까 저도 자연스럽게… 사실 피노다인의 전체적인 흐름이랑은 좀 별개의 부분이에요. 저도 하나쯤은 누가 들어도 ‘어, 이제 허클베리피가 랩하겠구나’라고 생각할 수 있게 만드는 게 하나 있으면 좋겠다 싶어서 했는데, 괜찮은 것 같아요.
LE: 저는 개인적으로 꿈보다 해몽 같은데, 피노다인이 앨범에서 하는 이야기들이 다 세상이나 세계에 관련된 이야기들이잖아요. 그런 거랑 결합이 되는 구절이 아닐까 생각했거든요.
H: 저도 그런 식으로 쓴 거예요. (전원 웃음)
LE: 저희 힙합엘이는 자주 들어오시나요? 또, 평소에 어떻게 생각하고 계셨는지…
H: 저는 하루에 3번 이상은 꼭 들어가는 것 같아요. 거의 다 봤어요. 인터뷰는 다 봤고, 자막 뮤비도 진짜 페이지에 한 두 개 빼고는 다 봤고요. 형도 알겠지만 레슨할 때 레슨생들한테 무조건적으로 들어가라고 하고 추천해주고 보는 데가 힙합엘이에요. 어떻게 보면 부러우면서 질투도 나요. 그러니까 내가 처음 랩을 시작했을 때는 이런 매체가 없었는데… 아는 만큼 늘게 되는 건 당연한 건데, 요새 어린 친구들 중에 진짜 랩 잘하는 친구들이 많잖아요. 그러니까 이런 매체가 있기 때문에 애들이 받아들이는 속도 훨씬 더 빠른 게 아닌가 싶어요. 개인적으로 힙합엘이라는 사이트가 한국에서 흑인음악 관련된 사이트 중에서 제일 멋있다고 생각해요. 그리고 일단 우리의 인터뷰를 여기서 처음 하니까… 제일 멋있지… (전원 웃음) Real Recognize Real. 하여튼 힙합엘이 운영하시는 분들 진짜 대단해요. 한국에 꼭 있었어야 했고, 있어야 하는 사이트죠.
LE: 앞으로의 피노다인으로서의 계획, 허클베리피와 소울피쉬로서 각자의 계획에 대해 말씀해주세요.
H: 일단 피노다인으로는 가깝게는 5월 4일 날 롤링홀에서 정말 오랜만에 피노다인으로 쇼케이스를 하게 되고, 제 ‘분신’이라는 공연을 와보셨던 분들은 아시겠지만 저는 한국 언더그라운드 힙합에서 공연을 제일 잘하는 뮤지션이라고 자부하고 있습니다. 저희 공연 진짜 재미있을 거예요. 그리고 무엇보다 오랜만에 신곡들을 많이 가지고 하는 공연이니까 훨씬 더 재미있을 거 같고 저도 기대가 돼요. 피노다인이 2년 몇 개월 만에 앨범을 낼 정도로 텀이 길었던 만큼 다음 앨범은 그 기간보다는 줄이려고 생각을 하고 있어요. 그래서 아마 계획대로만 된다면 올해 말에도 하고 싶은 생각은 있어요. 풀렝쓰 앨범은 아니더라도… 이번 텀보다는 짧게 찾아 뵙게 될 것 같고, 그리고 각자의 계획을 말하면 저는 올해 제 정규앨범을 생각을 하고 있어요. 제 개인적으로는 [Man In Black]이 어떻게 보면 계속 그 얘기를 했잖아요. 피노다인과 허클베리피를 분리하고 싶은 마음이 있었고, “Rap Badr Hari”나 [Man In Black]같은 경우가 그런 분리 작업이었어요. [Man In Black]이 개인적으로는 그런 부분에 있어서 첫 번째로 이루어진 작업이었고, 그래서 시행착오가 있었다고 생각해요. 더 잘할 수 있던 걸 많이 못했다고 생각해요. 하이라이트 레코즈라는 회사에 들어가서 빨리 뭔가를 보여주고 싶어 했기 때문에 제가 더 잘 보여줄 수 있는 걸 급하게 했단 생각이 들어요. “Rap Badr Hari”로는 어느 정도 그걸 상쇄시켰다고 생각하고, 저도 그런 부분에서 고심을 했던 만큼 피노다인에서 했던 것과는 전혀 다른, 제가 힙합적인 태도를 보여주고 싶어하는 그런 측면에서는 되게 공들여서 잘나올 것 같아요. 그리고 공연이야 하이라이트 레코즈는 여기저기 다니고 정말 잘하니까… 공연으로도 사람들 앞에 많이 설 것 같습니다.
LE: 혹시 ‘분신 2’는 계획에 없으신가요?
H: 사실은 5월 4일 날 계획됐던 공연이 ‘분신 2’였어요. 근데 소울피쉬 형이 피노다인으로서 앨범이 나오고 나서 첫 공연이 ‘분신 2’인 거 보다는 피노다인 공연인 게 낫지 않겠냐고 하더라고요.
S: 진짜 죽여버린다고 했어요. (전원 웃음)
H: 어쨌든 ‘분신 2’로 하나 피노다인으로서 하나 제가 프론트맨으로 나와서 공연하는 건 마찬가지니깐요. 그래서 피노다인 공연으로 하기로 했는데, 제 개인적으로는 ‘분신 2’로 했으면 더 잘됐을 것 같은데… (전원 웃음)
S: 저는 업그레이드의 시간을 가져야죠. 그런 시간을 가질뿐더러 이상하게 솔로 욕심이 그렇게 없어요. 솔로 욕심이 별로 없어서 밀려있는 다른 사람들과의 작업? 또 여러 새로운 사람과 작업하는 걸 좋아하기 때문에 그런 게 많이 있을 거예요. 물론 피노다인도 계속 준비하고 있을 거고요. 별로 큰 계획은 따로 없어요.
H: 개인적으로 소울피쉬 형이 아직 예정된 건 하나도 없긴 하지만 올해 뭔가 몇몇 큰, 좋은 노래들을 발표하지 않을까 싶어요. 정기고 형 “Blind” 만든 것도 한국대중음악상을 탄 것처럼 워낙 스펙트럼이 넓고 다양한 음악을 하기 때문에 사람들이 많이 찾지 않을까 싶어요. 제 생각에 소울피쉬 형은 지금보다 더 많은 사람들이 많이 찾아야 된다고 생각하고, 올해 더 주목 받을 거 같아요. 일단 [PINOcchio] 앨범이 사람들에게 좋은 평가를 받고 있기 때문에… 물론 이제 당연히 전통이 있는 피노다인 앨범보다 딴 사람들에게 노래를 줄 때 더 좋으니까… 당연히 아티스트랑 작업하는 게 더 노래가 좋겠죠. 좆됐어.
LE: 지금 하이라이트 레코즈 컴필레이션 앨범이 준비중인 걸로 알고 있는데, 혹시 소울피쉬 님의 곡이 들어가는 비중이 얼마나 되나요?
S: 한 곡이요. (웃음) 그 한 곡도 혼자 만든 게 아니라 팔로알토랑 같이 프로듀싱한 곡이라서...
H: 사실 이거에 대해서도 얘기를 하자면 이번에 나올 하이라이트 레코즈 컴필레이션 앨범은 솔직히 얘기하자면 피노다인이 가지고 있는 바이브랑은 완전 큰 차이가 있는 앨범이에요. 근데 그렇다고 해서 ‘프로듀서니까 당연히 곡을 넣어야해.’해서 넣는 것보다는 그 앨범의 전체적인 바이브를 맞출 수 있는 선에서 형이 한 거기 때문에 한 곡만 하는 걸 괘념치 않는 것 같고, 저 자체로도 이번 하이라이트 레코즈 컴필레이션 앨범의 전체적인 바이브가 사실 허클베리피로서 잘할 수 있는 바이브와는 조금 다르거든요. 그래서 저도 피노다인 앨범이랑 맞물리기도 했고 해서 다른 대표적인 소속 아티스트들에 비해서 참여를 그렇게 많이는 안 했어요. 하지만 하이라이트 레코즈 컴필레이션 앨범은 대박입니다. 한번 게임을 바꿀 거 같아요. 이 앨범을 통해서 비프리나 오케이션(Okasian) 같은 친구들이 한번 더 업그레이드되어서 확 치고 올라가는 계기가 될 거 같아요. 그렇습니다.
LE: 끝으로 하고 싶은 말이나 질문이 없어서 아쉬웠던 게 있으시다면 말씀해주세요.
H: 저희는 저희 음악에 자신이 있거든요? 저희는 누가 들어도 좋다고 생각해요. 물론 어떤 것에서나 호불호는 갈리기 때문에 저희 음악을 싫어할 수도 있지만, 저희 음악은 긍정적인 측면이 많은 음악이라고 생각을 해요. 문제는 이거를 많은 언더그라운드 힙합 아티스트들의 고민이기도 하겠죠. 어떻게 많은 사람들한테 들려줄 수 있을까. 짜치는 방법 말고요. 그걸 고민 중인데, 굉장히 한계도 많이 느끼고 어떻게 하면 되는지 방법 같은 걸 저희가 해본 적이 없어서 잘 모르더라고요. 저희가 진짜 저희 자체로 할 수 있는 방법은 SNS로 홍보하는 거랑 주변에 입소문 밖에 없다고 생각하거든요. 근데 이게 그저 부정적인 것만은 아니고 어쨌든 간에 저번 앨범보다 이번 앨범이 더 많은 사람들에게 들려졌고, 저희는 그냥 묵묵하게 좋은 음악 계속 할 테니 좋게 들어주셨으면 주변에 많이 알려주시고 하다 보면 언젠가 더 많은 사람들에게 들려줄 거라는 희망은 있어요. 근데 다만 그 텀이 조금 더 짧았으면 하는 바람이 있어요. 이건 모든 음악하는 사람들의 욕심일 거예요. 다만 이게 짜치는 방법이 아닌 온전한 방법으로. 그런 생각이 있습니다. 그리고 저희가 상복이 없는 것 같은데… 저희는 사실 이번 앨범 한국대중음악상을 염두 해두고 만들었거든요? (전원 웃음) 수상 가능성은 전혀 모르죠. 좀 있으면 자이언티(Zion.T) 앨범도 나오고, 여러 좋은 앨범들이 앞으로 많이 나올 테니까… 이제 4월이고요. 근데 제 개인적으로는 2013년 올해의 앨범 수준으로 만들겠다 해서 만든 앨범이에요. 그렇기 때문에 앨범에 담겨 있는 것 자체는 자신이 있어요. 다만 이게 좀 더 많은 사람들이 들어줬으면 좋겠고… 그렇습니다.
LE: 소울피쉬 님도…
S: 제가 하고 싶은 얘기를 앞에서 다해서요. 저희 음악뿐만 아니라 모든 음악을 들으실 때 편견없이 들어줬으면 하는 바람이 있어요. 그리고 댓글 막 싸질러놓는 것도… 그 부분까지 뭐라고 할 순 없나?
H: 아, 해버려.
S: 지랄 좀 안 했으면 좋겠어요. (전원 웃음) 그러니까 잘 알지도 못하면서 무심코 던진 말에 상처받는 사람들이 많으니까… 물론 신경 안 쓰는 사람들도 많겠지만… 솔직히 음악 즐기려고 하는 거고, 즐기려고 듣는 거잖아요. 모든 음악을 너무 분석하려고만 들지 말고 그냥 행복하게 들었으면 좋겠어요. 하여튼 저희 음악 많이 들어주세요. 오래 할 수 있게.
H: 저희는 음악 좀 오래하고 싶거든요. 근데 이게 저희가 무슨 억대 부자가 되고 싶은 욕심이 있는 것도 아니고, 그냥 저희가 음악 오래할 수 있는 환경만 되는 정도의 최소한의 욕심은 사람이 부릴 수가 있잖아요. 그러니까 그런 환경적인 부분에서도 개선이 되었으면 좋겠고, 아까도 얘기했지만 저희는 저희 음악에 되게 자신이 있고 많은 사람들이 듣게 되는 계기가 있었으면 좋겠어요. 주제, 소재적인 측면에서도 그렇고 저희 앨범이 많은 사람들이 좋아할만한 앨범인 거 같아요. 들으신 분들이 좋다고 느끼셨으면 소문을 많이 내주셨으면 좋겠습니다. 저희는 진짜 오랫동안 음악하고 싶고, 그리고 오랫동안 좋은 음악 할 자신이 있어요. 한번도 짜치는 음악 안 할 자신 있거든요. 그렇습니다.
LE: 수고하셨습니다!
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허클베리피 트위터: @huckleberryp84
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인터뷰, 글 ｜ Melo, Bluc
인터뷰, 사진 ｜ ATO
힙합엘이 스팟라이트 이벤트
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이번 인터뷰 너무 공감가는 부분도 많았고, 뭔가 글자로 되어있지만 진짜 말하는 모습처럼 잘 올려주신 힙합엘이분들도 감사합니다 잘 봤어요! 추천 댓글 시작은2002년6.5 08:23 알러뷰 피노다인 추천 댓글 Nelly10.8 19:25 love is pain, insane 사랑의 다른 name!