힙합엘이인터뷰 정기고 (Junggigo)

title: [회원구입불가]LE_Magazine2017.06.24 21:13추천수 7댓글 8

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[인터뷰] 정기고(Junggigo)

한국의 알앤비 시장은 독자적인 씬이 있다고 말하기엔 어려운 상황이다. 그럼에도 보컬리스트는 수없이 꾸준히 등장했다. 그들은 힙합 음악가와의 협업 혹은 본인의 작품을 통해 자신의 개성을 표출했고, 알앤비 보컬리스트로의 범주를 각자의 방식으로 만들어갔다. 인피니트 플로우(Infinite Flow)의 “Respect You (Urban Night Mix)"로 시작해 어느덧 데뷔 10년 차를 훌쩍 넘은 음악가 정기고(Junggigo)는 이러한 계보의 출발점에 위치한다. 오랜 시간을 지나 첫 정규 앨범 [ACROSS THE UNIVERSE]로 돌아온 정기고, 그를 만나 [ACROSS THE UNIVERSE], 알앤비 보컬리스트 정기고, 한국 알앤비 언더그라운드, 그리고 곧 있을 그의 단독 콘서트까지 다양한 이야기를 나누고 왔다.

LE: 간단한 자기소개와 인사 부탁드릴게요.

안녕하세요. 정기고입니다. 힙합엘이는 사이트 시작했을 때부터 봤는데 인터뷰는 처음이네요. 힙합엘이 회원분들에게 제 이야기를 할 수 있어서 반갑습니다.

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LE: 이번에 <황치와 넉치>에 나오셨잖아요. 힙합엘이 국내 게시판에 글 중에 정기고 씨와 이정재 씨가 닮았단 글이 있더라고요.

회사에서 누구를 심은 거 같아요. 제가 이정재 씨를 술자리에서 뵌 적이 있어요. 영화 뒤풀이 끝나고서 이정재 씨, 정우성 씨랑 다 같이 술을 마신 적이 있는데, 안 닮았어요~ (전원 웃음) 실제로 뵈면 진짜 진짜 잘 생겼어요. 꼭 적어주세요. 저의 잘못도 아닌데 언제까지 사과해야 하냐고. (전원 웃음)

LE: 2002년에 데뷔하셨으니, 15년 만에 첫 정규 앨범 [ACROSS THE UNIVERSE]가 나온 거잖아요. 주변 반응은 어땠나요?

그냥 앨범이죠. 정규 앨범이 없었긴 했지만, 싱글이나 EP를 많이 냈기 때문에 감격스럽거나 그렇진 않아요. (웃음) 요즘은 정규 앨범을 내는 추세도 아니잖아요. 그렇다 보니 감격이나 감회보다는 해야 할 걸 해서 후련한 기분이에요. 그래도 음악가에게 정규 앨범은 일종의 명함 같은 거니까요.

LE: 앨범 수록곡 중 대부분을 먼저 공개하셨었잖아요. 이에 관한 이야기도 있었을 거 같아요.

정규 앨범인데 곡이 너무 적다거나, 완전한 신곡이 네 곡 밖에 없냐는 이야기가 있었어요. 왜 그런 말씀을 하시는지 이해는 하지만, 정규 앨범이라고 꼭 곡이 많아야 하는 건 아닌 거 같아요. 비록 곡의 개수가 적을지언정, 제가 '정규 앨범이라고 내놓을 수 있는 앨범'이라고 생각했어요. 단순히 곡 수로 앨범을 규정하는 건 조금 아쉬운 거 같아요.

LE: 데뷔 이야기가 나온 김에, [Pathfinder]가 나오기 전에는 공개된 곡 수가 좀 적은 편이에요.

제가 "byebyebye"랑 "NOWARNOCRY"를 내고 난 후에, 홍대에서 <집 앞 카니발>이라는 블록 파티 같은 공연을 했었어요. 원래는 <집 앞 공연>이라고, 가사 쓰러 자주 가던 카페 사장 누나랑 친해져서 '누나 나 여기서 공연할래'라고 말하면서 시작했던 거예요. 평일 저녁에 퇴근하고 관객은 입장료 없이 커피 한 잔 마시면서 공연을 보고, 저도 편하게 제 마음대로 할 수 있는 공연이었죠. 근데 이 공연이 점점 커지면서 앨범을 못 냈어요.

LE: <집 앞 카니발>은 꽤 유명한 공연이었잖아요.

처음에는 기타 혹은 피아노 하나랑 같이 몇 회를 했어요. 그게 입소문이 나고 커져서 <집 앞 카니발>이라고 이름을 바꿨죠. 지금은 사람이 엄청 많지만, 그때만 해도 상수동 카페 거리 쪽에 사람이 한 명도 없었어요. 골목의 카페 다섯 군데 정도랑 이야기해서 골목에서는 벼룩시장을 열고, 카페에서는 시간표 같은 걸 짜서 한 스무 몇 팀이 공연했어요. 작은 페스티벌이었죠. 저랑 같이 밴드 하는 친구가 쿠마파크(Kumapark)에서 건반을 치는 친구인데, 마침 얼마 전에 <집 앞 카니발> 이야기를 했었어요. '그때 형이 빈지노(Beenzino) 다음 순서로 쿠마파크 붙여놨는데, 빈지노 때 사람이 엄청 많아서 신났는데, 빈지노 끝나고 사람 다 나갔었어.' 뭐 이런 얘기요. 왜 시간을 그렇게 짰냐고 묻는데, 내가 뭐 니들 망하라고 그렇게 짰겠냐. (전원 웃음)

LE: 정기고 씨의 음악들을 살펴보면, "NOWARNOCRY"는 좀 유별나 보이는 곡이에요.

누구나 전쟁을 원하지 않고 평화를 사랑하잖아요. 저도 평범한 사람의 마음으로 한 거죠. 그때 아니면 언제 이런 노래를 할 수 있을까 싶었어요. 제가 회사에 들어가면 죽어도 못 할 거 같았어요. "NOWARNOCRY"는 돈이 되는 음악이 아닌데, 회사는 영리를 쫓아야 하는 집단이잖아요. 제가 무언가를 책임져야 하는 상황이 아닐 때 하고 싶은 걸 하자는 마음에 "NOWARNOCRY"를 만든 거예요. 이라크 전쟁도 있었고요. 그 곡은 음원 판매 수익도 다 기부했어요.

LE: 정기고 씨하면 떠오르는 게 멜로디인데요. 어떻게 멜로디를 만드시는 편인가요?

저는 이론 지식이 없어요. 악보도 볼 줄 몰라요. 그냥 나온 대로, 부르고 싶은 대로 불러요. 저 같은 사람들은 일부러 악기를 안 다루는 경우가 많대요. 예전에 들은 이야기인데, 어떤 유명한 보컬 라인 라이터가 기타를 배웠대요. 그렇게 이론을 배우고, 코드를 알게 되면서 코드에 나오는 정형화된 멜로디에 갇히는 게 생긴다고 하더라고요. 저는 그런 걸 아예 모르다 보니, 좀 더 구애받지 않고 만들 수 있는 거 같아요.

LE: 음악을 오래 하셨는데, 프로듀싱을 안 하시는 이유가 궁금하더라고요.

시퀀싱을 할 줄 모르고, 악기도 다룰 줄 모르니까요. 욕심은 있지만, 귀찮아서. (전원 웃음) 그걸 언제 배워요. 제가 못하는 건 안 하는 편이예요. 좋아하는 거랑 잘하는 거를 구분해야 한다 생각하다 보니 프로듀싱은 잘 모르겠어요. 제가 직접 했다고 잘할 보장도 없고요. 협업하면 되죠. 그레이(Gray)나, 그루비 룸(Groovy Room) 같은 친구들이 너무 잘하잖아요.

LE: [ACROSS THE UNIVERSE]는 어떤 앨범인가요?

항상 그래왔지만, [ACROSS THE UNIVERSE]는 저와 제 음악을 대변하는 앨범이에요. 제가 홍대에서 살았던 '1322'호부터 강남에서 살았던 '1201'호의 이야기들을 담은 거죠. 4년인가 5년 정도 전부터 그림을 그리기 시작한 앨범이니까, 제 5년간의 이야기가 담겨있는 거예요. 원래는 앨범이 나왔을 때 제가 이사를 하면서 1201호도 떠날 예정이었는데, 집을 못 구해서 계약을 연장했어요.

LE: 작년에 <서울 소울 페스티벌>에서 준비 중이라고 말씀하신 앨범이 이 앨범인 거죠?

그때뿐 아니라 한 4년 넘게 준비 중이라고 말하고 다녔어요. 그렇다 보니 아무도 안 믿더라고요. 왜 이렇게 오래 걸렸냐면, 스타쉽 엔터테인먼트(Starship Entertainment, 이하 스타쉽)랑 계약 후에 기념 삼아 한 곡을 만들고, 정규 앨범을 마무리해서 내려고 했어요. 근데 그 한 곡이 씨스타(Sistar)의 소유랑 기념 삼아서 만든 곡이 "썸"이었거든요. 모든 게 바뀌었어요. 정규 앨범 자체도 좀 밀리고, 스타쉽이랑 정규 앨범의 방향성을 조율하느라 좀 오래 걸렸죠.

LE: 앨범이 오래 걸린 이유 중 하나가 "썸"으로 굳어진 이미지를 희석할 시간이 필요했다고.

제 예전 음악을 좋아하시는 분들은 제가 "썸"을 냈을 때 이질감을 느끼셨을 거 같아요. 제가 원래 하던 타입의 곡이 아니었으니까요. 아무래도 "byebyebye"나 "Blind" 같은 곡들을 너무 사랑해주시고, 그런 느낌의 곡을 원하셔서 그런 것 같아요. 근데 음악가가 과거에 계속 머물러 있으면 안 되는 것 같아요. 변화는 무조건 필요하고, 좋은 쪽의 변화냐, 정말 대차게 망하느냐의 차이죠. 어쨌든, 제가 만든 음악들은 원해서 만든 거고, [ACROSS THE UNIVERSE]로 팬분들이 저에게 원하시는 갈증이 해소된 거 같아서 뿌듯해요.

LE: "썸" 전후로 음악을 만들 때 바뀐 점이 있나요?

있는 듯해요. 예전에는 공연을 생각 안 하고 곡을 만들었다면, 지금은 무대를 생각하면서 곡을 만들거든요. "썸"으로 방송 활동을 하면서 배운 거 같아요. "HEY BAE"도 공연하면서 어떤 부분에서는 관객들과 같이 부르는 걸 생각하면서 만든 곡인데, 과연 따라 하실진…. (전원 웃음) 그래도 제 단독 콘서트인데 아시겠죠?

LE: 과거에 [Pathfinder]를 '90년대의 음악을 지금 시점으로 재해석한 앨범'이라고 말씀하셨는데요. [ACROSS THE UNIVERSE]도 같은 맥락인가요? 앨범을 들으면서 90년대의 문법을 현대적인 사운드로 만들어냈단 생각이 들었거든요.

제 음악의 근원은 90년대에 제가 좋아했던 음악들인 거 같아요. 지금 들어도 너무 좋거든요. 그때의 음악에 지금의 유행을 녹여서 재해석하는 게 제 음악인 거 같고요. 제가 그때 음악을 듣고 자란 세대니깐, 당시 음악의 문법이 묻어날 수밖에 없어요. 그래서 그런 느낌을 받으신 거 같네요.

LE: 이번 앨범에는 알앤비 음악의 기본적인 느낌이 짙게 묻어나오는데요. 어떻게 보면 정기고 씨가 가진 특유의 음악적 요소이기도 하잖아요. 앨범 내에서 어떤 역할을 담당하셨나요?

언제 들어도 좋은 음악들이 있잖아요? 저한테는 그게 기본적인 알앤비 음악이에요. 그래서 앨범 안에서 제 영역을 만들려고 생각했어요. 제가 좋아하는 거나 추구하는 게 뚜렷하다 보니까 자연스럽게 제가 중심이 되게 만든 것 같아요. 제가 손을 안 댄 데가 없거든요. 제가 중심에 있으니까 항상 같은 색깔이 나올 수 있는 거죠.

LE: 한편으로 참여한 프로듀서들을 보면 유행을 굉장히 잘 잡아내는 프로듀서들이에요. 그레이, 크러쉬(Crush), 피제이(Peejay) 등이요.

유행을 잘 이해하기도 하지만, 기본적으로 음악을 정말 잘하는 친구들이에요. 어떤 음악을 해도 잘할 수 있는 친구들이기 때문에 제가 원하는 방향을 잘 이해하고, 함께 만들 수 있었던 거 같아요.

LE: 1322호부터 1201호까지 사실 때 작업하셨던 음악을 추려서 발표하셨다고 보도자료에 적혀있었는데요. 그 당시 음악들을 추려서 발표하신 이유가 무엇인가요?

그 기간 안에서 추린 곡은 타이틀 곡이에요. 타이틀 곡이 오래 걸렸거든요. 나머지 곡들은 제가 앨범에 필요하다고 생각한 곡들을 모았어요.

LE: 타이틀 곡은 어떤 이유로 오래 걸린 건가요?

타이틀 곡을 대중적인 음악으로 해야 하지 않겠느냐는 이야기를 듣다 보니 그렇게 됐죠. 이게 나쁜 이야기가 아니잖아요. 그렇게 타이틀 곡을 두세 번 정도 바꿨었어요. 나중에는 어떤 게 좋은 곡인지 감이 없어지더라고요. 그래서 회사에서 추천해준 곡을 타이틀 곡으로 생각하고 만들었는데, 그 곡도 계속 엎었어요. 노래를 만들면서 '첫 정규 앨범이고 이 곡으로 활동도 해야 하는데, 사람들 앞에서 내가 진짜 즐겁게 부를 수 있을까?'라고 생각했는데, 안 되겠더라고요. 결국, 제가 원래 생각했던 곡을 타이틀 곡으로 하자고 했어요. "ACROSS THE UNIVERSE"가 타이틀 곡이 되면서, 앨범의 전체 방향이 제가 원래 생각했던 방향으로 가게 되었죠.

LE: "ACROSS THE UNIVERSE"이 앨범을 대표하는 곡인 거네요.

타이틀 곡은 들었을 때 '이 앨범이 어떤 앨범이겠구나'라는 걸 알 수 있는 요소가 필요한 것 같아요. 그런 맥락에서 저는 "ACROSS THE UNIVERSE"가 앨범을 잘 대변하는 곡이라고 생각해요. 제가 보통 새벽이나 밤에 곡을 만드니까, 그런 분위기가 자연스럽게 묻어나는데요. 이런 걸 잘 대변하는 곡이라고 생각해요.

LE: "ACROSS THE UNIVERSE"는 "Blind" 이후에 오랜만에 소울 피쉬(Soul Fish) 씨와 함께 만든 곡이잖아요. "썸" 이전의 정기고 씨를 좋아하는 분들이 반겼을 거 같아요.

사실 "ACROSS THE UNIVERSE"는 한 2년 전에 만들어둔 곡이에요. 소울 피쉬가 다른 곡들도 줬었는데, 이 곡이 가장 마음에 들어서 멜로디랑 가사를 써서 완성했었어요. 타이틀 곡이 될 줄은 그 친구도 몰랐고 저도 몰랐죠.

LE: 혹시 "ACROSS THE UNIVERSE"가 <황치와 넉치>에서 수정을 엄청 많이 했다던 곡인가요?

아, 그 곡은 "Blind"에요. 예전에 쓰던 노트북을 보면, 전에 만들어둔 파일들이 있잖아요. 다른 파일을 찾다가 봤는데, "Blind"가 1-1, 1-2, 1-3, 2-1, 최종, 최종파이널, 마지막. 그렇게 한 10개가 있더라고요. 제가 그걸 보고서 소울 피쉬한테 전화해서 '야. 미안했다…'. (전원 웃음)

LE: "FANTASY"는 연예인에 대한 환상을 품은 과거 정기고 씨의 이야기인 건가요? 곡 순서가 과거의 정기고를 계속 보여주는 느낌이었거든요.

그것도 제 이야기죠. 그렇지만, 곡 순서는 가사보다는 앨범의 전체적인 흐름을 생각하면서 구성했어요. 예를 들어서 신나는 곡 나오다가 갑자기 조용한 노래가 나오면 좀 이상하잖아요. 이런 흐름에 있어서 "ACROSS THE UNIVERSE" 다음으로 "FANTASY'"를 넣게 된 거죠. 사실 여자 아이돌 보고 너무 신나서 이 곡을 썼는데… (웃음) 막 신나다가 '나를 좋아하는 팬분들도 이런 마음이 있겠구나' 싶어서 가사를 쓰게 된 것 같아요.

LE: "FANTASY"는 여러 요소로 환상이라는 이미지를 청자들에게 주는 것 같아요.

곡을 처음 들었을 때 어떤 식으로 해석할지, 그리고 어떤 이야기를 담아야 원하는 바를 잘 전달할지를 제일 먼저 해요. "FANTASY"는 우주까지는 아니어도, 우주에서 떠도는 느낌을 주고 싶었어요. 제가 곡을 들었을 때 받은 느낌을 전달하고 싶었죠. 그걸 전달하는 게 사실 가사거든요. 대부분 사람이 경험했을 텐데, 머릿속의 구상을 다른 사람들한테 그대로 전달하는 게 정말 힘들어요. 멜로디를 쓰고, 가사를 쓰고 이 모든 게 해석하는 과정인 거죠. 근데 "FANTASY"는 그 과정이 어려웠던 거 같아요. 그래서 오래 걸리기도 했고요. 완성한 곡으로는 어느 정도 전달된 것 같긴 해요.

LE: "FANTASY"에 관해서 재밌는 에피소드가 있었다던데, 어떤 에피소드인가요?

"FANTASY"는 그레이랑 크러쉬가 같이 만든 곡이에요. 그 곡에 원래 크러쉬가 가이드를 해놨었어요. 근데 너무 좋아서 제가 그레이한테 '이거 내가 쓸게! 가져가도 되는 거야?'라고 묻고, 가져왔어요. 그렇게 곡을 다 만들었는데, 그레이한테 전화가 와서 '형 진짜 죄송해요. 이거 크러쉬가 쓴다는데요?'라고 하더라고요. 그래서 크러쉬한테 전화해서 '제발, 제발. 나 이거 없으면 안 돼. 나 녹음까지 다 했어. 제발.' 그렇게 제가 뺏은 곡이에요. (전원 웃음)

LE: "일주일(247)"은 자이언티(Zion. T), 크러쉬, 딘(DEAN)과 함께한 곡이에요. 어떻게 보면 한국 알앤비 음원 깡패를 잇는 줄인데, 피처링 표기할 때 계보(?) 순으로 표기한 것 같더라고요. 일부러 그러신가요?

그런 의도로 표기하긴 했는데, 그냥 제가 봤던 순서대로 쓴 거예요. 자이언티를 "Click Me" 때 처음 들었는데, '와! 이 새끼 존나 멋있다!' 했어요. 그때 도끼(Dok2) 피처링도 있었잖아요. 제가 도끼한테 뭐 하는 애냐고 물어봤어요. 그러고서 "Blind" 나왔을 때 쇼케이스를 했었는데, 아마 자이언티가 제 쇼케이스에서 처음으로 공연했을 거예요. 제가 일부러 노래하는 친구들만 불렀거든요. 자이언티, 범키(Bumkey), 소울맨(Soulman) , 그리고 지금 활동 안 하지만 노래하는 친구가 있는데 누구였더라…. 결혼했는데….

LE: 콴(Quan) 씨?

아! 그 새끼! (전원 웃음) 뜬금없이 결혼하더라고요? 아무튼, 자이언티 다음이 크러쉬였어요. "Red Dress"랑 "가끔". 크러쉬도 딱 봤을 때 너무 멋있고, 노래도 잘하고, 음악도 정말 잘 만들어요. 그랬는데 딘이 나와서 또 충격이었던 거죠. 크러쉬랑 딘 사이에 기간이 좀 있었잖아요. 노래하는 친구들은 있었지만, 저한테 강렬하게 오는 그런 건 없었거든요. 근데 딘이 나오면서 '이제 그 뒤가 나왔구나' 싶었죠.

LE: 근데 이름값에 비해 "일주일(247)"이….

완전 망했어요~ 저희도 다 놀랐어요. 근데 음원 성적은 안 좋았지만, 곡의 완성도는 전혀 창피하지 않아요. 지금도 너무 좋아하고 의미가 있는 곡이에요. 이런 조합이 다시 나오기 힘들잖아요. 동생들도 제가 부탁했을 때 흔쾌히 도와줘서 고마웠고요. 내가 술을 사준 게 괜히 사준 게 아니구나! (전원 웃음)

LE: 사실 저희도 찾아보면서, 음원 순위가 낮아서 놀랐었어요.

순위는 아직도 모르겠어요. 사실상 한국의 음원 순위를 담당하는 기관은 멜론이잖아요. 멜론 순위는 지금 대중의 관심을 반영한 이슈 순위지, 음악만으로 평가하는 음원 순위가 아닌 거 같아요. 잘못된 건 아니지만, 음악을 하는 사람으로서는 아쉽죠. 음악만으로 평가받을 수 있는 수단이 한정되어 있으니까요. 이번 음원이 잘 안 된 사람이 이런 말 하면 우습긴 하네요. (웃음)

LE: 잘 알고 편하신 분이면 역시 팔로알토(Paloalto) 씨인 거 같은데요. "HEY BAE"가 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)의 "Happy" 레퍼런스 논란이 있었어요.

아니 이게…. 아니 진짜로 툭 까놓고, 따라 할 거면 머니 코드를 따라가지, 앞에 드럼 네 번 찍는 걸 왜 따라 하겠어요. (웃음) 곡을 만들던 때에도 이야기가 나오긴 했어요. 콰이어 코러스도 있고, 리듬도 펑크 디스코다 보니 의도랑 다르게 레퍼런스 이야기가 나올 것 같다고 그러더라고요. 제가 바꾸지 말자고 했어요. 누가 들어도 전혀 다른 곡이니까요. 근데.... 제가 미숙했어요. 그냥 논란거리를 없애야 했어요. 아니 멜로디나 킬링 파트를 따라 하던지 그래야 욕을 먹더라도 X발 돈이라도 벌지. (전원 웃음) 근데 이건 드럼 네 번 쳤다고 욕을 먹으니 너무 억울한 거야.

LE: 지니어스(Genius)에 도입부에서 네 번 찍는 패턴이 퍼렐 윌리엄스의 시그니처 사운드라고 소개한 적이 있긴 해요.

아, 진짜 그런 게 있어요? "Happy" 말고도 또 있나?

LE: 포 카운트 스타트(Four Count Start)라고 해서 "Drop It Like It's Hot" 같은 곡의 패턴이요.

아, 소스가 아니라 패턴이 그렇다는 거군요. 아니 도입부가 당연히~ (전원 웃음) 리듬 안 찍고 건반이 먼저 시작했다가 박자 안 맞으면 어떡하라고. (웃음) 건반 먼저 시작하는 곡에서 드럼하고 타이밍이 안 맞으면 나중에 드럼 들어올 때 건반이 은근슬쩍 느려지잖아요. 아무튼, 제가 너무 쉽게 생각했던 거 같고요. 덕분에 배운 것 같아요. 바꿨어야 해~ (웃음)

LE: "HEY BAE"에서 외국 콰이어를 섭외하신 이유는 뭔가요?

제가 원하는 건 신나는 코러스였어요. 제가 레퍼런스 삼은 것도 "Happy"가 아니라, <씨스터 액트(Sister Act)>였어요. 원래는 한국 코러스를 구하려고 했는데, 헤리티지(Heritage) 분들은 일정 때문에 안됐었고, 그 외에 잘하시는 분들이 섭외가 어렵다 보니 원어민을 섭외했죠. 이태원 교회에 찾아가기도 하고, 진짜 한국에서는 다 찾아봤어요. 그러다가 미국 쪽에 에이전시를 잘 잡은 작곡가 친구를 통해서 코러스나 악기 세션을 연결해주는 한국 분을 알게 됐어요. 그분이 저를 흑인 코러스 세 분이랑 연결해주셨죠. 다음에도 할 수 있을 거 같아요. 섭외비가 생각보다 싸더라고요.

LE: 다음 곡이 "LET ME LOVE YOU"잖아요. 엑소(EXO)의 찬열 씨 이름을 처음 봤을 때 래퍼로 참여했을 줄 알았는데 보컬로 참여하셨더라고요.

찬열이가 록을 정말 좋아해요. 오아시스(Oasis) 엄청 좋아하고, 어릴 때부터 드럼치고 연주하고 그랬대요. 찬열이가 자기 작업실에서 만든 곡들을 많이 들려줬는데 다 노래더라고요. 노래할 때 톤도 너무 좋길래 굳이 랩 하지 말고 노래 같이하자고 했어요.

LE: "LET ME LOVE YOU"가 "썸"을 노린 게 아니냐는 이야기도 있더라고요.

"썸"을 다시 만든단 욕심은 전혀 없어요. "썸"도 노린 것도 아니었고요. 그런 곡은 살면서 다시 오지도 않을 거 같아요. 가수에게 그만큼 많은 사랑을 받는 곡은 천운이거든요. "LET ME LOVE YOU"는 '제2의 썸'보다는 저랑 찬열이랑 여성 분들이 들으시면 좋아하셨으면 좋겠단 생각으로 만든 사랑 노래예요.

LE: "GIRLS"는 외국곡을 사용하셔서 만든 곡이에요.

제가 새벽에 혼자 술 마시면서 미드를 보는데, 그 곡이 마무리 곡으로 나왔었어요. 너무 좋아서 스마트폰 앱으로 제목을 찾아 구글에 검색해보니 인스트루멘탈이 있더라고요. 그걸 내려받아서 마시던 포도주 한 병을 다 마시고 하나를 더 마시면서 아침까지 가사랑 멜로디를 썼어요. 그걸 사운드클라우드에 공개했었어요. 외국곡이니까 믹스테입 같은 느낌인 거죠. 근데 마음에 무척 들어서 스타쉽한테 한국에서 쓸 수 있게 판권을 사자고 말했어요. 제 앨범에 넣고 싶었거든요. 그냥 앨범에 넣는 것보다는 다른 버전이 좋을 거 같아서 제가 브릿지를 넣었던 곳에 식케이(Sik-K)가 들어간 거죠.

LE: 식케이 씨는 어떻게 만나셨나요?

클럽에서 만났어요. 원래는 "GIRLS"를 더콰이엇(The Quiett)처럼 편하고 잘 아는 친구랑 할까 했는데, 일부러 어리고 잘하는 친구들을 찾아봤어요. 그러다 찾은 게 식케이였거든요. 힙합플레이야 다니는 아는 사람한테 식케이 어떠냐고 물어봤더니, 잘 한다고 하더라고요. 그래서 "랑데부(Rendevous)"랑 다른 곡들도 찾아봤고, 같이 하려고 마음을 먹었었어요. 근데 클럽에서 술 마시다가 창모인가 김효은인가가 인사하면서 '형 여기 식케이라고, 랩 하는 동생이에요.' 하길래 '아 ㅅㅂ, 이게 인연이구나, 야! 한 곡 하자~'했죠. 그러고서 그 날 술을 엄청 먹고 다음 날 제가 "GIRLS"를 보냈어요.

LE: 앨범 쇼케이스에서 "NOCTURNE (야상곡)"이 앨범을 가장 잘 대변하는 곡이라고 말씀하셨더라고요.

"NOCTURNE (야상곡)"이랑 "ACROSS THE UNIVERSE"가 제가 생각했던 타이틀 곡 후보였었어요. 그래서 그런 이야기를 한 거 같아요. "ACROSS THE UNIVERSE"가 대중적으로 허들이 낮지만, "NOCTURNE (야상곡)"은 일반 대중들이 듣기에는 너무 어렵다는 의견이 많았어요. 일반적인 곡은 아니니까요. 얼터너티브 알앤비에 가까운 곡이잖아요. 실제로 제 주변에 음악을 안 하는 친구들에게 물어봐도 따라 부르기도 어렵고, 잘 못 듣겠다는 이야기가 많았어요. 그래서 아쉬웠지만, 싱글로 발매했죠.

LE: "NOCTURNE (야상곡)"이 과거 정기고 씨가 자주 하던 스타일이기도 한데, 조금 서운한 마음도 있었을 거 같아요.

제가 좋아하는 거니까요. 근데 어쩔 수 없는 거죠. 좋은 반응을 원한다면 사람들이 좋아하는 걸 해야죠. 그리고 "NOCTURNE (야상곡)"을 좋아하는 분들도 계시니까요.

LE: "PEOPLE ARE TALKING NOISILY (INTERLUDE)"에 필드 레코딩을 사용하신 이유는 무엇인가요?

앨범에서 도입부, 인터루드, 아웃트로를 모두 같은 맥락으로 생각했어요. 인트로에서 문을 열고 나가 인터루드에서 길을 걷고, 아웃트로에서 문을 열고 들어가는 거죠. "PEOPLE ARE TALKING NOISILY (INTERLUDE)"는 원래 "UH-OH"랑 합쳐진 하나의 곡이었어요. 그게 5분이 넘어가는데, 너무 길다고 해서 앞부분을 인터루드로 자르고, "UH-OH"로 이어지는 거죠. 제가 홍대에서 밥을 먹으러 가는데, 작곡가 구름이가 곡을 메일로 보냈더라고요. 그 곡을 들으면서 가는데 너무 좋아서 걸어가면서 헤드폰으로 멜로디를 녹음해서 만든 곡이에요. 원곡을 들어보면 차 지나가는 소리 같은 게 다 있어요. 그런데 데모를 앨범에 넣을 순 없으니까, 그 느낌을 재현하기 위해서 필드 레코딩을 받은 거죠.

LE: "UH-OH"가 씁쓸한 분위기로 여운을 남기는 곡인데요. 사실상 마지막 곡이다 보니, 이런 분위기를 의도한 거 아닌가 싶어요.

"UH-OH"를 마지막 곡으로 생각하고 만든 건 아니었어요. 만들고 난 후에 마지막 곡으로 좋을 거 같아서 넣은 거죠. 곡의 분위기는 제가 원했던 대로 잘 나온 거 같아요. 제가 처음 가사를 쓰며 생각했던 것들이 잘 묻어났어요. 그때 좀 씁쓸한 일이 있었거든요.

LE: 씁쓸한 일이라고 하셨는데, 슬플 때 가사를 자주 쓰시나 봐요.

마냥 기쁘고 행복하면 가사를 잘 못 쓰는 거 같아요. 단순하게 연인과 헤어졌을 땐 6개월 동안 곡을 다섯 개를 썼어요. 헤어진 이야기만 한다는 건 아니고, 감정에 기복이 있어야 글도 더 써지더라고요. 너무 좋으면 그냥… 좋거든요. 행복하면 <디아블로> 하고, <삼국지> 하는데, 슬프다든지, 감정선에 상처가 나야 나오는 감성이 있는 거 같아요. 그럴 때 곡을 많이 만들어요.

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LE: [ACROSS THE UNIVERSE]를 한 번 쭉 훑었는데요. 'UNIVERSE'는 어떤 의미인가요?

[ACROSS THE UNIVERSE]의 의미가 장소도 있지만, 문구 그대로 우주를 가로지르는 느낌이 앨범을 관통해요. 'Across the universe'는 유명한 문구잖아요. "ACROSS THE UNIVERSE" 가사에도 있지만, 제가 새벽에 산책을 많이 하거든요. 홍대입구역 뒤에 연남 파출소가 제 산책 코스였어요. 연남 파출소 앞 건널목을 지나가는데, 비가 와서 바닥에 고인 물에 달이 은색처럼 비춰서 빛나더라고요. 그걸 은하수로 표현한 거죠. '그 거리를 나랑 같이 걷자'라는 표현이 'Across the universe'라는 문장과 잘 어울린다고 생각했어요.

LE: [ACROSS THE UNIVERSE]라는 제목이 너무 어렵단 이야기가 있었을 거 같은데요.

스타쉽에서도 너무 길다고, 그래서 [아스팔트]로 바꾸자는 이야기를 했었어요. 이름이 길면 음원 순위에서 이름이 조금 잘리고, 그러면 사람들한테 전달하기 어렵잖아요. 이름이 조금 잘리는 걸 생각하더라도 곡의 완성도가 더 중요하단 결론을 내렸어요. [아스팔트]보다는 아무래도…

LE: 하필 또 백예린 씨가 같은 제목을 썼었잖아요.

그랬죠. 그 곡은 또 한글로 잘 바꿨잖아요.

LE: 앨범 수록곡 전부가 대문자로 적혀있는데 특별한 이유가 있나요?

디자인을 담당하신 로우 디가(Row Digga) 씨가 대문자를 좋아하셔서 그래요. 저는 소문자를 좋아해서 제 싱글이나 앨범 보면 다 소문자로 썼거든요. 근데 별 영향을 주는 거 같진 않아서 디자이너가 좋아하는 대로 하자고…. (전원 웃음) 별 의미 없습니다.

LE: 로우 디가 씨와 전반적인 디자인을 같이하셨는데, 어떻게 함께 하신 건가요?

제 앨범 아트워크를 함께 하고 싶다고 연락을 드렸어요. 뜻밖에 로우 디가 씨가 엄청 조곤조곤하시고 조용하시더라고요. 이미지랑은 너무 달라요. 수줍은 느낌이 있어요. 그러면서도 저랑 코드가 잘 맞더라고요. 정규 앨범이 요즘엔 크고 화려한 패키지로 많이 만들잖아요. 저는 개인적으로 CD 크기의 클래식한 케이스가 좋다고 얘기했는데 마침 로우 디가 씨도 그걸 너무 좋아하시더라고요.

LE: 앨범 아트워크가 앨범을 잘 요약했다는 생각이 들었어요. 로우 디가 씨와 어떤 이야기를 나누셨나요?

제가 자료를 준비해서 가져가고 로우 디가 씨가 해석하는 형식이었죠. 제가 얘기했던 건 앨범의 분위기가 새벽이고, 밤을 이야기하는 앨범이니까 새벽의 차분함, 가라앉음을 표현했으면 좋겠다고 했어요. 칠흑 같은 새벽. 앨범 내 부클릿, 수필, 사진 같은 것도 다 제가 쓰고 찍은 것들로 만들었어요. 로우 디가 씨는 이에 맞춰서 이미지 같은 걸 준비해서 보여주셨죠. 앨범을 보면 속지가 액자처럼 가운데가 비어있고, 그림을 바꿔 낄 수 있는데 이런 아이디어는 로우 디가 씨가 낸 거예요. 원래는 다른 버전이 있었는데 단가 때문에 구현을 못 했죠. 지금 버전도 최대한 잘 담은 거 같아요.

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LE: 정기고 씨는 꽤 오랫동안 언더그라운드에 활동하셨기도 한데요. 그 이유가 궁금해요.

제가 좋아서 언더그라운드에 있던 거였어요. 회사에서 계약 제의도 있었는데, 별로 와 닿지 않았어요. 막말로 제가 회사가 없으면 음악을 못 하는 것도 아니고, 누가 만들어줘야 음악을 할 수 있는 것도 아니란 말이에요. 제 친구들이랑도 충분히 음악을 할 수 있는데, 굳이 회사를 들어갈 필요가 없는 거죠. 제가 옳다고, 좋아하고 멋있다고 생각하는 음악을 친구들하고 하면서 제 경력을 쌓아두면, 그걸 인정해주는 회사가 생길 거로 생각했어요. 아무것도 없이 회사와 연결되면, 아무래도 갑을 관계가 될 수밖에 없으니까요. 아무것도 없는데 누가 저를 존중해주고, 인정해주겠어요.

LE: 그 과정이 좋은 결과를 남겼나요?

좋은 경험이었던 거 같아요. 음악이 CD로 나오는 과정도 다 알고, 보도 자료도 직접 쓰고, 저작권 등록도 스스로 다 했으니까요. 지금도 비슷한 이야기를 해요. 어제도 클럽에서 술 마시는데, 배우도 하고, 노래도 하는 동생이 들러붙어서 회사를 어떻게 해야 하냐고 묻더라고요. 보여줄 게 없으면 회사에 끌려갈 수밖에 없으니까, 아무것도 없을 때 회사에 매달리지 말라고 말했어요. 막연하게 '회사에 들어가면 알아서 해주겠지. 뭔가 바뀌겠지' 라는 생각을 하는 사람들이 있어요. 근데 아니거든요. 실제로 이런 생각을 하면서 회사에 들어갔다가 후회하는 사람들도 많이 봤어요.

LE: 언더그라운드에 관한 인식이 흐릿해지는 이유에는 그런 사람들 때문도 있는 거 같아요.

언더그라운드를 가요 기획사를 못 가서 있는 2군들의 집합소처럼 생각하는 분들이 있는 듯해요. '쟤는 방송 못 나오니까 저렇게 음악 하는 거 아니냐'. 이런 시각이 왜 생기는지도 알아요. 실제로 그런 친구들이 있으니까요. 쥐뿔도 없으면서 언더그라운드에 있으면 자기가 음악가라고 생각하는 애들이 있으니까 그런 시각이 생기는 거 같은데, 전부 다 그런 건 아니에요. 자기 음악을 하고 싶고, 조율을 원하지 않는 친구들이 진짜 멋있는 음악을 하는 게 언더그라운드예요. 회사에 들어가면 오로지 하고 싶은 것만 할 순 없잖아요. 필연적으로 회사랑 조율하고, 같이 만들어가게 될 텐데 그런 걸 원치 않는 친구들이 있잖아요. 뭔가 배고프고 뭔가 진짜 힘든 곳이라는 인식도 있는 듯해요. 물론 그런 친구들도 있죠. 그런데 저는 안 힘들었거든요. (웃음). 돈은 많이 못 벌었지만, 많이 쓸 데도 없었고, 친구들이랑 술 한잔할 정도는 벌었으니까요.

LE: 빈지노 씨나 오케이션(Okasian) 씨 등이 주목받기 전에 정기고 씨랑 함께 곡을 만들었었는데요. 이번에 식케이 씨랑 작업한 것도 비슷한 느낌이었어요. 새로운 음악가를 계속 찾으시는 거 같아요.

잘하는 사람을 계속 찾는 중이에요. 어린 친구들이 가진 감성은 저랑 다르니까요. 그 친구들이 들었던 음악과 제가 들었던 음악도 다르고, 어떻게 보면 그 친구들이 지금 유행에 더 맞으니까요. 다들 저보다 어리지만, 나이는 의미가 없는 것 같아요. 듣는 이들이 '이 사람은 나이가 많으니까 음악이 더 좋구나' 하진 않잖아요. 요즘 어린 친구 중에 잘하는 친구들이 너무 많고, 같이 작업하면서 제가 배우는 것도 많아요.

LE: 꾸준히 새로운 음악가와 함께하시는 이유는 뭔가요?

우선 새로운 에너지를 얻는 게 있죠. 그리고 사실 그 친구들은 딱 봤을 때 어차피 잘될 친구들이니까, 제가 먼저 선점을 한 거죠. (전원 웃음) 딘 같은 경우도 비슷한데요. "일주일(247)"은 원래 크러쉬, 자이언티, 저, 이렇게 셋이 만들기로 한 곡이었어요. 그때 딘이 "Put My Hands On You"를 발표했을 때였을 텐데, 제가 인스타에서 딘을 봤는데, 너무 잘하는 거예요. 자이언티랑 크러쉬를 처음 봤을 때 느낌이 들었죠. '아, 얘가 우리 족보를 이어갈 뭐가 되겠구나.' (웃음) 그래서 제가 처음으로 남자한테 DM을 보냈어요. 음악 너무 잘 들었고 한번 보고 싶다고 했죠. 만나서 이야기 좀 나누다가, 이런 곡이 있는데 같이 해줄 수 있겠느냐 해서 "일주일(247)"도 같이 하게 됐어요.

LE: <황치와 넉치>에서 '한국 알앤비 씬은 한국 힙합 씬에 소속되어 있다'고 말씀하셨어요. 나 잠수 씨도 저희 인터뷰에서 같은 말씀을 하셨었는데, 그렇게 생각하시는 이유가 궁금해요.

저는 랩 하는 친구들과 음악을 시작했고, 자연스럽게 힙합 씬에 녹아들었지만, 사실상 알앤비 씬은 없는 거 같아요. 랩은 자기들끼리 하면서 주목을 받을 수 있잖아요. 힙합엘이, 힙합플레이야 같은 사이트가 있고, 거길 접속하는 팬들이 있어서 가능한 시스템이에요. 알앤비는 같은 커뮤니티에 음악을 공개해도 주목도가 떨어지죠. 힙합, 랩을 좋아하는 사람들이 오는 커뮤니티니까요.

LE: 알앤비 씬을 만드는 방법은 어떤 게 있을까요?

여러 각도로 생각 중이에요. 노래하는 사람들의 씬을 어떻게 만들어야 할지, 잘하는 어린 친구들이 시행착오를 덜 겪도록 어떻게 도와줄 수 있을지 등이요. 제가 다 해줄 순 없지만, 도랑으로 빠지는 건 막아줄 수 있으니까요. 그래서 요즘도 노래하는 친구, 곡 쓰는 친구를 찾고, 공연이 있으면 보러 다녀요. 힘이 모여야 뭔가를 만들 수 있으니까요. 전망은 있다고 생각하지만, 아직 어떤 식으로 시작해야 할지는 모르겠어요. 일부만 이득을 보고, 누구는 일만 하는 식이 되면 안 되거든요. 모두에게 도움이 되는 큰 그림을 그려야 하는 것 같아요. 이상한 협회들 많잖아요? 그런 식으로 되면 안 되니까….

LE: 알앤비 씬을 생각했을 때, 현재 활동하시거나 활동하시려는 분들에게 하고 싶으신 말씀이 있다면?

요즘 노래하는 분들은 가요 기획사 연습생이거나 실용음악과가 주예요. 그런 친구들이 필드에서, 1선에서 앨범을 내고 작업을 하진 않더라고요. 저는 그게 이해가 안 가요. 연습만 하면서 누군가가 만들어주기만 기다리기보다는 주체가 되었으면 좋겠어요.

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LE: 7월 1일에 첫 단독 콘서트 <1322>가 열리잖아요. SNS를 보니까 팬들이 원하는 곡을 셋 리스트에 반영하시는 거 같더라고요. 그 이유는 무엇이고, 팬들이 가장 원하는 곡은 무엇이었나요?

팬분들이 원하는 곡을 부르고 싶었어요. 제가 스무 곡 가까이 부른 적도 없었고, 오랫동안 기다려주셨으니까 같이 즐기는 공연을 만들고 싶었어요. 주로 예전 노래들을 많이 원하시더라고요. "Waterfalls", "좋았나봐" 같은 곡이요. "Waterfalls"는 제가 한 번도 라이브를 해본 적이 없어요. 그리고 "좋았나봐"는 사실 제 곡이 아니에요. 제가 노래를 하긴 했지만, 작곡가 신재홍 형 프로젝트 [New Wave Studio]에 실린 곡이에요. 당연히 저는 뉴 웨이브 스튜디오(New Wave Studio) 이름으로 나올 줄 알았는데, 제 이름으로 나오더라고요. 근데 뭐, 제가 부른 건 맞으니까 그냥 하기로 했어요.

LE: '이런 걸 즐겼으면 좋겠다' 싶은 게 있나요?

그런 건 딱히 없어요. 오히려 제가 더 기대 중이에요. 제 단독 콘서트잖아요. 당연히 저를 좋아하는 팬들이 오실 거로 생각해요. 다른 분들이랑 같이 할 때는 제 팬만 있는 게 아니다 보니 공연 분위기가 다르거든요. 입바른 말이라고 느낄 수도 있지만, 관객이 어떠냐에 따라 공연이 아예 달라져요. 제가 무대에 있는데 아무도 반응을 안 하면 80% 정도 밖에 못 표출하는 거 같아요. 근데 관객분들이 모르는 곡이더라도 잘 즐겨주시면, 공연을 즐기고 계시다는 게 보이거든요. 그러면 평소보다 더 재밌게, 잘할 수 있어요. 이건 공연을 하는 사람들이면 다 알 거예요. 이번엔 제 단독 콘서트이니까, 저를 좋아하고, 저를 아는 분들이 오실 거고, 기대돼요. 다른 공연보다 더 잘할 수 있어요.

LE: 앞으로는 어떤 게 준비되어 있나요?

방금 말했듯이 단독 콘서트가 있고요. 신곡을 계속 만들고 있어요. 아까 이야기했던 노래하는 씬 같은 것도 구상 중이고요. 여러 방법으로 팬들과 소통하고 싶어서 가볍고 부담 없는 공연을 준비 중이에요. 전에 홍대 살 때는 혼자 카페에서 공연하는 식으로 많이 했거든요. 친구들 공연할 때 껴서 같이 하기도 하고… 이런 식의 공연이 늘어날 거 같아요. 옛날처럼 팬분들과 자주 뵙고 싶어요.

LE: 마지막 질문이에요. 정기고에게 블리자드란?

<디아블로 3> 강령술사 나온 줄 알고 다시 깔았는데 아직 안 나왔고, 시즌도 안 끝났더라고요. 아휴…. 원래 <디아블로>를 하드코어 모드로만 해요. 피시방에서 친구들 서너 명이랑 같이 게임 하다가 옆에서 'ㅅㅂ!' 하면 걔는 죽은 거예요. 이게 본인이 잘못해서 죽어도 억울한데 렉 걸려서 죽으면 진짜…. <디아블로 2> 때는 더 심했어요. 그때도 하드코어 모드로만 했는데, 길 가다가 갑자기 화면이 바뀌면 죽어요. 렉 걸려서 어디에 걸린 채로 몬스터한테 맞아 죽은 거예요. 근데 이게 오래 하다 보면 식스 센스가 생겨요. 배경이 뭔가 이상하고, 움직이지 않는 거 같으면 ESC 연타해서 재접속해요. 그러고 나면 피가 딸피고, '역시 위험했었군'. 이런 식이죠. 스탠다드 모드는 죽어도 상관없으니까 편하게 하는데, 하드코어 모드는 코피만 나도 물약부터 빨아요.

진행 ㅣ Geda, Loner, 심은보(GDB) 편집 ㅣ 심은보(GDB) 사진 ㅣ 스타쉽 엔터테인먼트 제공

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댓글 8
힙합이좋아6.24 21:26

1빠 추천 댓글

offair6.25 08:19

마지막 대답 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 추천 댓글

DanceD6.25 09:11

마지막 답변 보면서 잠깐 여기가 힙합엘이가 맞았던가 생각함 추천 댓글

title: Tyler, The Creator - IGORYamborghini6.25 15:54

마지막 뭐임 ㅋㅋㅋㅋㅋ 그리고 중간에 '그 새끼'. ㅋㅋㅋ 추천 댓글

저스티스킴6.26 11:25

마지막 개뜬금없는데 웃김 ㅋㅋㅋㅋㅋ 추천 댓글

title: MBDTFBadMTone6.26 17:32

기승전 디아블로 이번앨범이 크게 안와닿았던 저한테는 다시금 들어보게끔 만드는 좋은 인터뷰였습니다! 추천 댓글

사도6.27 18:36

서울스타때 큐빅이란 이름으로 처음 듣고 byebyebye 바이브 가 너무 좋아서 그때부터 항상 관심 가지고 들었던 분이라 그런지 곡 나오면 일단 반가움. 가요계는 소몰이 발라드판이었던 당시, 열악했던 언더그라운드에서 퀄리티있는 알앤비 사운드 뽑아주는 몇 안되는 가수였는데 썸 등으로 대중적으로 성공까지 해서 다행임. Soulman이나 Love TKO 채영 소식도 듣고싶네요.